Comics del Mundo

24 de Marzo. Día de la Memoria

2010-03-24T22:42:00.003-03:00

Nunca hay que olvidar. El 24 de Marzo de 1976 asumieron el gobierno de la nación la junta militar: Videla, Massera y Agosti. Durante el Proceso de Reorganización Nacional hubo miles de secuestros políticos, incluyendo a los hijos recién nacidos de las personas desaparecidas. Todavía hoy hay personas en nuestro país que justifican lo ocurrido en el proceso. También hay personas que piden libertad a los genocidas.
Siempre tenemos que recordar, para que no pase nunca mas.
Nunca Más

Muestra de Enrique Breccia en Miramar

2010-02-03T23:14:00.005-03:00

La Zona Urbana presenta una muestra sobre el gran dibujante de historietas Enrique Breccia, autor de El Sueñero y Alvar Mayor, entre otras obras.

La muestra tiene páginas inconclusas y trabajos de ilustración con técnicas mezcladas. Yo fui por ahí por casualidad y me encontré con una muestra deslumbrante.

La sala está muy buena, gastronómicamente hablando es excepcional, y crea un lindo clima

La muestra comenzó el 8 de enero y termina el 10 de febrero de 2010

La zona Urbana se encuentra en Calle 21, esquina 32 (Miramar)

Nocturno, el arte de Salvador Sanz

2010-01-25T18:51:00.003-03:00

El jueves 4 de Febrero se inaugura una muestra de originales, portadas y bocetos de la nueva historieta de Salvador Sanz: Nocturno

Tomará lugar en el Espacio Historieta del Centro Cultural Recoleta.

La muestra durará hasta el 28 de Febrero.

PD: Para el próximo número de El Historietista voy a publicar un artículo sobre Nocturno, que va a incluir reseñas sobre todas las historietas de Sanz, además de una entrevista que le hice en la que hablamos de muchisimas cosas muy interesantes sobre su carrera. Depués de que salga El Historietista voy a publicar el artículo y la entrevista en el blog

La hora se acerca... Watchmen

2009-11-18T16:30:00.017-03:00

El siguiente artículo lo escribí para la revista virtual El Historietista

Cuando escuchamos la palabra superhéroe automáticamente pensamos en Superman y Batman. Pensamos en un hombre fuerte, con una larga capa, que recorre las más grandes ciudades enfrentando peligrosos criminales y seres con poderes sobrehumanos. Pensamos en una figura tranquilizadora, un símbolo del bienestar nacional.

En los Estados Unidos la historieta siempre fue, por un lado, parte de la máquina capitalista del imperio “americano”, y por otro lado, todo lo contrario. Esto es tan sencillo de explicar que suena hasta infantil: hay un bueno y un malo. Si tenemos algo en común políticamente Estados Unidos y Argentina es que ambos países tuvimos regularmente una política pendular, basada en dos partidos con ideales completamente encontrados.

Las dos grandes potencias de la historieta norteamericana son DC comics y Marvel Comics. DC mostró siempre tener una ideología de derecha muy fuerte, siempre resaltando ese tipo de personajes fuertes y nacionalistas como Superman; y Marvel se muestra un poco más cercano a una ideología de izquierda, tomando más en cuenta la psique de los personajes y llevando a cabo historietas mucho más comprometidas con el futuro de la humanidad.

Todo esto cambió en 1986. Todo lo que podíamos llegar a decir sobre DC tendríamos que replanteárnoslo luego de la aparición de dos comics: Batman, el Caballero de la Noche, la primera historieta oscura de Batman, con un héroe maduro y conflictos mucho más truculentos; y Watchmen, una serie de 12 números sobre la otra cara de los superhéroes.

DC comenzó a ver que el Héroe no era el único que vendía. El antihéroe vende mucho más… podríamos decir que Batman, el caballero de la noche, de Frank Millar, y Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, son las historietas precursoras de lo que ocurriría en 1993: la creación del sello alterno Vértigo. En esta editorial separada pero aún arraigada a la editorial madre, se han publicado geniales y oscuras historietas netamente adultas protagonizadas por antihéroes: The Sandman, The Preacher, Transmetropolitan, etc.

Pero hoy vamos a dejar de lado al encapuchado de ciudad Gótica, y también a los oscuros personajes de Vértigo, pues esta nota está dedicada a los Vigilantes.

¿Quién Vigila a los Vigilantes?

Watchmen es una novela gráfica que se publicó en los años 1986 y 1987 a lo largo de 12 números en formato comicbook (clásico formato norteamericano de historieta). Es, a mi humilde opinión: junto con El Eternauta, de los argentinos Oesterheld y Solano López; El Incal, del francés Moebius y el chileno Jodorowsky; y Akira, del japonés Katsuhiro Otomo, uno de los cuatro pilares de la historieta mundial.

La grandeza de Watchmen reside no solo en su genialidad guional y en los dibujos de Dave Gibbons, sino también en su cinismo y la horrenda sensación que nos deja el final. Un sentimiento a la vez de aprobación y desaprobación sobre la afirmación que viene rondando la cabeza de cientos de miles de personas a lo largo de la historia de la humanidad: El fin justifica los medios. No es la única vez que Moore utiliza esta noción como base para sus historietas, otro caso de esto es la significativa V de Vendetta.

La novela gráfica recibió muchos galardones dentro del mundo de la historieta y fuera de él. Recibió el ansiado Premio Hugo en 1988 (galardón anual del género de ciencia ficción), y la revista Time la llamó una de las 100 mejores novelas en inglés desde 1923 a la actualidad. También en Time, el columnista Jay Cocks habló de la novela como “un hito con mayúsculas de la imaginación, que combina ciencia-ficción, sátira política, guiños al pasado de los cómics y atrevidas reformulaciones de los formatos gráficos actuales en una historia de misterio y distopía”.

También recibió el Premio Kirby a Mejor Serie Limitada, a Mejor Serie Nueva, a Mejor Escritor, a Mejor Escritor/Artista, y dentro de varias categorías más. También recibió varios Premios Harvey. Y algunos de los preciados Premios Eisner. Watchmen es la historieta más galardonada de la historia.

Stan Lee, co-fundador de Marvel Comics, y creador de gran parte de sus personajes, o por lo menos de los más famosos y exitosos, dijo que Watchmen es su historieta favorita de todos los tiempos NO publicada por Marvel. Vale decir que la aparición de Watchmen logró que DC superara en ventas a Marvel durante los dos años de duración de la historieta.

Argumento

Watchmen habla del bien y el mal, habla de la sociedad enferma, habla de la ciudad, habla de la guerra y de la paz, habla de los medios y los fines, habla de los superhéroes, habla de la autoridad y el autoritarismo… Habla de tantas cosas que tendría que escribir doce artículos para que se haga justicia a la historieta. Por eso, a continuación voy a hacer un breve resumen del argumento, o al menos voy a tratar de mantenerlo breve.

La ciencia ficción ha utilizado marcos diversos a lo largo de toda su existencia, pero muchísimos autores toman la utopía y la distopía como base para hablar de sociedades futuras y presentes donde el mundo se está cayendo a pedazos sobre nuestras cabezas. Ese es el nacimiento del género Cyberpunk, que estaba tan de moda en los años en que apareció Watchmen. Pero Alan Moore, el genial guionista de esta obra (que dicho sea de paso, es un autor Cyberpunk, como se demuestra, por ejemplo, en una de sus obras maestras, V de Vendetta), busca generar la misma sensación oscura y apocalíptica del género pero sin movernos temporalmente. Por lo tanto utiliza un recurso poco utilizado en el mundo de la historieta: la Ucronía, es decir, una realidad alterna ubicada en la actualidad. Entonces, la historia comienza en 1985, en un punto de inflexión en el tiempo, un punto donde el ser humano está condenándose a sí mismo a la destrucción, cuando el reloj está a punto de dar la hora del cataclismo nuclear.

Suena muy metafórico, pero es un tanto más literal: los canales de televisión, diarios y todos los medios gráficos tienen en constante protagonismo al reloj que marca la hora en que se desatará la guerra. Estamos hablando de la guerra entre los Estados Unidos y la Unión Soviética.

La historia comienza con la muerte de un héroe. El asesinato a sangre fría del Comediante. El Comediante, es el nombre que usa Edward Blake junto con su antifaz y su característico broche de la carita feliz, cuando combate el crimen junto con sus compañeros superhéroes. Blake, en un momento de su juventud tiene una revelación: el mundo está condenado y todos somos parte de esta broma, todos nos vamos a morir y no va a quedar nada de nuestro mundo civilizado, y lo único que nos queda es reírnos.

El guión nos va llevando, a lo largo de los 12 tomos, a conocer la historia completa sobre dos grupos de héroes encapuchados que tuvieron lugar, uno en los años 40’s y el otro en los años 60’s. Estas dos generaciones de héroes funcionan como herramientas de represión fascista del Estado. Y fueron utilizados para dar forma a una nueva generación de estadounidenses.

Los Minutemen

En 1939 aparece Batman por primera vez en la revista Detective Comics. Superman había aparecido el año anterior dentro de Action Comics. Era la época en que se estaba terminando la depresión, la gente necesitaba figuras fuertes en quienes confiar, aunque fueran de fantasía. 1939 es el año en que (dentro de la ucronía de Watchmen) aparecen por primera vez los héroes Enmascarados. Se formó entonces el grupo de justicieros Minutemen.

Watchmen tiene una particularidad frente a otras novelas gráficas publicadas en tomos. Cada uno de los tomos viene con un anexo, entre estos anexos encontramos artículos periodísticos de diarios de ultra derecha (los medios dentro del mundo de Watchmen tienen una importancia primordial); informes psicológicos de ciertos personajes; y entre muchas cosas, resalta en los primeros números fragmentos del libro autobiográfico Bajo La Máscara, de Hollis Mason. Mason cuenta en estos párrafos que nos regala Moore muchos secretos sobre su vida como enmascarado. Él había sido El Búho Nocturno en los años 40’s, y había comenzado su carrera en los Minutemen luego de leer durante largos años historietas como las que nombrábamos antes. Él nos relata los comienzos de los Minutemen.

Mason había sido policía, pero se unió a los Minutemen después de leer sobre Justicia Enmascarada, el primero de los héroes enmascarados. También estaban en el grupo Nelson Gardner, alias Capitán Metrópolis; Byron Lewis, La Polilla, que terminó sus días en un instituto para enfermos mentales; Silueta, una mujer de origen judío que había huido del nazismo para llegar a los Estados Unidos. También estaban Sally Jupiter, cuya identidad pública era Espectro de Seda. Y por último, el más joven e intrépido del grupo: El Comediante.

Mason nos cuenta de muchos duros momentos que vivió con los Minutemen, de los cuales Sally Jupiter era protagonista. Por ejemplo, de su altercado con Silueta, quien había dejado en evidencia el origen judío polaco de Jupiter, cuyo apellido era en realidad Juspeczyk. Y también uno de los episodios más violentos de la vida de los Minutemen: El Comediante había intentado violar a la hermosa Jupiter.

El Búho se retira y se dedica a arreglar autos, él es uno de los pocos enmascarados de la primera generación que dio a conocer su identidad al mundo.

Los Vigilantes

En 1966 El Capitán Metrópolis reunió a un grupo de hombres y mujeres para formar Los Justicieros (Crimebusters), pero El Comediante quemó los planos y mapas de Gardner en un cínico acto de anarquía. Pero años después se formaron Los Vigilantes (Watchmen).

Uno de los Vigilantes era El Comediante, de quien ya hemos hablado, que todavía no ostentaba la cicatriz que fue marca de su vida y de sus excesos. La cicatriz se la había hecho una vietnamita con quien él se acostaba durante la guerra en el 68. Tras ganar la guerra, Estados Unidos manda a buscar a los Vigilantes que habían formado parte de la invasión al país oriental. El Comediante le dice a su “novia” que no la iba a volver a ver y que había sido solo una diversión del momento, la mujer embarazada enloquece y le destroza la cara con una botella rota, tras esto, el desfigurado comediante la mata de un tiro.

Se estarán preguntando si no habrán leído mal, ya que los Estados Unidos no ganaron la guerra de Vietnam. Bueno, este punto nos arranca de la realidad y nos mete de lleno en la ucronía de Alan Moore. Los Estados Unidos ganan la guerra de Vietnam gracias a la aparición, años atrás, del primer Super-Héroe: Dr. Manhattan.

El Dr. Manhattan era un hombre común, llamado Jonathan Osterman, que sufrió un accidente con un reactor nuclear. Fue desintegrado tras quedar atrapado en el aparato. Semanas después, su conciencia logró formar nuevamente un cuerpo, un hombre de estatura mayor a la normal y de piel azul. Su conciencia había llegado a límites humanamente inalcanzables, conociéndolo todo. Un estado de conciencia muy similar a Buddha.

Jon ayudó a la humanidad a llegar a niveles de tecnología muy avanzados, esto luego será muy importante cuando lleguemos a hablar del final de la obra.

También forma parte de los Vigilantes Laurel Juspeczik, hija de la anterior Espectro de Seda. La niña se había criado entre héroes enmascarados y sintió siempre la presión de su madre por ocupar su lugar. Finalmente, a una temprana edad, se unió al grupo utilizando el mismo mote que su madre. Vivió durante muchos años un romance con el extraño y Jon, hasta que no soportó más su manera de observar el mundo, como si no fuera parte de él.

Daniel Dreiberg, un fanático de la ornitología (estudio de las aves) y de la aviación, entra al grupo con el nombre de Búho Nocturno, tras pedirle permiso a Hollis Mason, de quien es un gran amigo y admirador.

Ozimandias, el hombre más inteligente del mundo, como lo llamaban los medios también era parte del grupo. Su nombre era Adrian Veidt. En 1975 el gobierno de los Estados Unidos prohibió su actividad a los enmascarados, Veidt aprovechó para sacarse la máscara públicamente y convertirse en una figura muy respetada en varias industrias, formando un imperio de corporaciones. (fe de erratas: en 1975 se dio a conocer la propuesta del senador Keene para prohibir a los enmascarados, pero recién se aprobó la ley dos años después)

Y finalmente, el más desagradable, oscuro y extraño de todos los Watchmen: Roscharch. Detrás de la máscara que recuerda el test de Roscharch, en constante movimiento, se encuentran los vestigios de un hombre. Roscharch dejó de ser Walter Kovacs el día que masacró a un violador que había raptado a una niña y había alimentado a sus perros con su cuerpo muerto. Ese día Roscharch tomó posesión sobre Kovacs, dándose cuenta de que el mundo estaba condenado, pero no había que reírse (como decía el Comediante), había que castigarlo. Se convirtió en una sombra, un monstruo fascista que merodeaba los rincones más oscuros de la ciudad asesinando criminales y utilizando la fuerza para coaccionar a otros y siempre encontrando la verdad, mediante horrendos medios.

El Comediante ha Muerto

Tras la muerte del Comediante, Roscharch comenzó a investigar los extraños sucesos que estaban tomando lugar en Nueva York. Quien asesinara a un hombre como Blake debía ser demasiado fuerte y capaz. Roscharch estaba convencido de que alguien estaba buscando y asesinando a los héroes del pasado, y comenzó a alertar a sus viejos compañeros.

Veidt también fue víctima de un atentado, pero el asesino murió, tragándose una píldora de cianuro antes de ser interrogado por Ozimandias. El tercer atentado no fue armado, fue político y público: Jon fue atacado por los medios, fue llevado a una conferencia en televisión para hablar sobre la actual situación y la posibilidad del comienzo del holocausto nuclear. Todo había sido una pantalla para llevarlo ante los medios, donde el New Frontiersman (un diario de ultra derecha) lo atacó con algo mucho peor que una bomba: se le dijo que su sola presencia había causado cáncer en varias personas que habían tenido contacto con él a lo largo de su vida. Jon, alterado por semejantes noticias, desapareció del mundo y se marchó a Marte a reflexionar. Los Estados Unidos, sin la presencia del Dr. Maniatan, sabían que pronto se desataría la guerra, y el reloj se acercaba a la hora 0.

Roscharch fue apresado tras caer en una trampa, y debió enfrentarse a los criminales que él mismo había apresado años atrás. De pronto una nave con forma de Búho llegó a la cárcel donde los presos se habían amotinado con el fin de asesinar a Kovacs. De la nave salieron Búho Nocturno y Espectro de Seda (estaban teniendo un romance tras la desaparición de Jon), que sabían que algo raro pasaba y que Roscharch, a pesar de ser un criminal, debía ser salvado, pues era el que sabía más de lo que ocurría.

Jon, tras reflexionar mucho volvió a la tierra para llevarse consigo a Laurie (Espectro de Seda) a Marte, donde la ayudó a entender su vida, ella por fin comprendió la verdad: su padre era El Comediante. Tras discutir mucho sobre la vida y el tiempo, Jon, que despreciaba al ser humano, pues creía que era la semilla de la destrucción, tuvo una revelación y decidió volver a la Tierra para salvar a la humanidad. Entendió el milagro de la vida, entendió que cada nacimiento humano era un milagro en sí mismo, y que la vida en sí era la energía máxima del universo.

Mientras tanto, en la Tierra, Daniel (Búho Nocturno) y Roscharch investigaron en el submundo callejero, y tras varias idas y vueltas, comprendieron la verdad sobre el complot: Adrian Veidt, Ozimandias, era el responsable de todo lo que estaba ocurriendo. Todos los Vigilantes terminaron en la Antártida, donde Veidt se había creado una fortaleza con forma de pirámide (imitando a uno de sus dos ídolos: Ramses II). El otro ídolo de Veidt era Alejandro Magno, pero su fin no era el de conquistar al mundo entero, sino el de conciliar al mundo entero en la tan buscada Paz.

Los Vigilantes no podían hacer nada contra Veidt, porque su plan había dado frutos ya, mientras ellos todavía viajaban a la Antártida. Había utilizado a varios artistas para crear el ser más extraño y horrible que podía existir en la imaginación humana, y había utilizado las tecnologías que Jon había regalado a la humanidad para darle vida al ser, que fue teleportado a Nueva York. La teletransportación nunca había funcionado, ya que la reintegración de un átomo desintegrado hacía que este explotara. Por lo tanto Nueva York, junto con muchas de las más importantes ciudades del mundo, habían volado, solo habían quedado las ruinas, y los vestigios de estos seres monstruosos y gigantescos.

El plan de Veidt dio resultado: el Hombre creyó ser blanco de una invasión extraterrestre, y las naciones del mundo unieron sus fuerzas y se estableció la paz, y terminó la Guerra Fría. El Fin, para Ozimandias, Justifica los Medios.

Relatos del Navío Negro

Además de los Anexos, Watchmen tiene varios recursos para contarnos la historia desde diferentes puntos de vista. Existen personajes secundarios que viven la historia desde afuera, pero que son testigos de muchas cosas. Entre ellos se destacan un vendedor de diarios, que habla durante todo el día con gente en la calle, y un joven que se sienta junto al puesto de diarios a leer historietas. Ambos mueren en la explosión.

El niño lee los Relatos del Navío Negro, una historieta que trata sobre un hombre que lucha contra la locura. Constantemente se mezclan los diálogos de las personas que compran diarios con los pensamientos del protagonista de la historieta (se trata de Metaficción, ficción dentro de la ficción).

Esta historieta cuenta la historia de un navegante cuyo barco es atacado por una nave negra y queda náufrago durante mucho tiempo. Construye una balsa con las maderas que logró recobrar, y utilizando de base los cuerpos putrefactos de sus compañeros, que, llenos de gases mortuorios, hacen que la balsa flote de manera ejemplar. Las caras muertas lo atormentan durante todo su viaje, pero algo lo hace seguir adelante: el terror de que los tripulantes del monstruoso navío fantasma llegasen a su pueblo. Termina autoconvenciéndose de que el barco finalmente había llegado a su pueblo y destruido todo a su paso, incluyendo a su familia.

La balsa es atacada por gaviotas hambrientas y por tiburones. Con lo que queda del mástil atraviesa el cráneo de un tiburón, que termina formando parte de la balsa. Finalmente llega a su pueblo, famélico e intoxicado por la ingesta de carne podrida de tiburón y gaviota; enloquecido por los fantasmas de sus compañeros, por las tormentas de mar abierto y por beber solamente agua salada.

EL hombre, creyendo estar liberando a su pueblo de los tripulantes del Navío Negro, termina asesinando a su familia y a varias personas del pueblo. Cuando se da cuenta de su locura, se arrastra nuevamente al mar, donde lo ve: el Navío Negro, que lo esperaba, para ser parte de su tripulación.

La Película

Warner Brothers y la Paramount Picture realizaron, con la dirección de Zack Snyder (director de 300, el film basado en la historieta de Frank Miller), la versión cinematográfica de Watchmen.

Muchos fanáticos tienen miedo de verla, porque piensan que la película destruirá lo que llevan en el corazón como la más grande historieta norteamericana.

Desde mi humilde opinión, les digo a todos los que no la vieron que la vean. Obviamente, la historieta es mucho mejor, pero la película le hace justicia. El Final es diferente, pero cumple el mismo efecto que en el comic.

En el final de la película no hay seres monstruosos, se le echa la culpa de las explosiones al Dr. Manhattan. Jon, cuando se entera, se marcha finalmente de la galaxia, dándole la razón a Veidt, ya que el fin justifica los medios.

En la versión en DVD de la película, se incluye un disco con extras, entre ellos está un mediometraje de animación basado en Los Relatos del Navío Negro, con la voz de Gerard Butler (actor que dio vida a Leónidas en 300) como relator y protagonista.

También está en los extras del DVD un documental llamado Bajo La Máscara (basado en los escritos de Hollis Mason), que cuenta la historia completa de los Minutemen.

WATCHMEN: Colaboración con El Historietista, revista de Orientación, Información y Actualización del 9no Arte

2009-11-09T23:51:00.003-03:00

Hace un par de meses me convocó Walter Vazquez para escribir una columna en la revista El Historietista, que se comenzó a publicar en 2002. Este año la revista volvió a aparecer pero en formato virtual. Se puede descargar en http://www.elhistorietistaweb.com.ar/

Estrené un artículo sobre Watchmen, la historieta de Alan Moore y Dave Gibons, en este primer número. Pronto lo voy a publicar en el Blog.

El historietista va a ser de salida trimestral, así que nos leemos en febrero con el ansiado siguiernte número!

Iron Man, El Hombre de Hierro (¿el acercamiento de Marvel a DC?)

2009-10-26T13:38:00.005-03:00

Stan Lee y Jack Kirby, cuando se juntaban creaban las mejores cosas. Todos los personajes más recordados de la Marvel Comics fueron creados por estos dos gigantes de la historieta. El Hombre Araña, Peter Parker, un estudiante de universidad que es picado por una araña radioactiva y empieza a mutar en un ser con fuerza superior a la de los humanos y con un equilibrio y agilidad arácnidos, sin hablar de la habilidad de pegarse a las paredes. El Increíble Hulk, el hombre verde, el monstruoso ser en que se convierte Bruce Banner cuando se enoja gracias a haberse expuesto a radioactividad en un fallo nuclear. Los X-Men, el grupo de mutantes liderados por el profesor Charles Xavier, defensor de los derechos del mutante y promotor de la convivencia con los humanos.

Vamos viendo una ideología, una línea conductora en sus personajes. Cierta concientización frente a la guerra nuclear y la discriminación.
Sin embargo, hay un personaje que no resiste demasiado análisis. A mi me confunde, no se si es una burla de si mismo, como lo es el Capitán América que nos muestra un tipo completamente nacionalista, un arma perfecta del ejercito americano, pero que surgió de un experimento fallido. Está este personaje que representa a otro público, y no al de Marvel. Hablo de Iron Man, (en español El Hombre de Hierro)

Anthony Edward Stark es un multimillonario, que heredó de sus padres una compañía valuada en miles de millones de dólares. Se dedicó toda su vida a la tecnología, a la ingeniería electrónica. Su empresa se dedicaba a eso, al desarrollo de nuevas tecnologías.
Aquí es donde ya comenzamos a notar una ideología un tanto nacionalista: Tony viajó a Asia donde fue secuestrado por terroristas, y obligado a desarrollarles armamento. Pero no es eso solo, durante todos los años que lleva existiendo el personaje, muchas veces se escribió la historia de nuevo, y dependiendo la época cambiaban el país asiático. En un principio fue Vietnam (la historieta original es de 1963) y luego más adelante el país fue Irak, durante la guerra del Golfo, y ahora en la nueva versión del personaje y en la reciente película hablamos de Afganistán.

En su viaje Tony pisa una mina o algún tipo de bomba, y se salva de la explosión, pero una esquirla le daña el corazón. Sus captores le ocultan ese detalle, ya que saben que le quedan pocos días de vida. Mientras está secuestrado conoce a otra persona que fue traída para el mismo fin que él, Yin Sen un científico asiático. Yin descubre el daño en el corazón de Stark, y juntos combinan sus esfuerzos en desarrollar una armadura de cuerpo completo, que proteja el corazón de Tony y que le de habilidades especiales, un arma-armadura perfecta. La armadura le permitía volar y tener una fuerza sobrehumana. Además de incluir muchas armas y trucos escondidos.
Stark escapa utilizando la armadura, pero su nuevo amigo Yin Sen es asesinado por las tropas vietnamitas/iraquíes/afganas.
Tony vuelve a Estados Unidos donde se convierte en el super héroe Iron Man y combate el crimen y se vuelve el guardián de la compañía Stark. Yo diría que su identidad secreta es un poco obvia. Ya que años más tarde Tony abre la fundación María Stark, el nombre de su madre, con la que financia al grupo de supehéroes Los Vengadores, de quienes Iron Man es líder y fundador. Se hizo público el problema en el corazón de Starks y recibió un transplante, pero desde ese entonces Tony se volvió alcohólico, un problema que lo acompañaría durante muchos comics, durante muchos años.

Los Vengadores
The Avengers en inglés, son un grupo de superhéroes que se juntaron para combatir el crimen. Vale decir que Marvel Comics y DC Comics se roban mutuamente y constantemente. Los Vengadores son un equivalente perfecto de la Liga de la Justicia.
El grupo original incluía a Hulk; a Iron Man; al Hombre Hormiga, un biólogo que con unas pastillas de invención propia cambiaba su tamaño al de una hormiguita, y podía controlarlas mentalmente, luego su cuerpo asimiló la fórmula, por lo que nunca más necesitó las pastillas para tener su poder; a la Avispa, compañera del anterior, que Henry Pym (identidad secreta del hombre hormiga) le insertó células de avispa en las sienes y omóplatos, además de tomar las pastillas, de esta manera cuando ella se achicaba le salían alas y se podía comunicar con las avispas; y a Thor, el dios nórdico del trueno, un ser de otro plano, de una raza que se autoproclamaron dioses en la tierra. En los comienzos el grupo se enfrentaba, por ejemplo con el dios Loki, el dios del caos y la locura, venido del mismo plano que Thor.
Con el tiempo el grupo fue cambiando, y Hulk se fue, y en su lugar entro el Capitán América. Años después todo el plantel principal original fue reemplazado, dejando al Capitán como el líder del grupo, metiendo personajes prestados de otras comics, de Spiderman y de X-men.
Hace algunos años se publicó Los Nuevos Vengadores, una publicación que comenzaba con una fuga en masa en una prisión para supervillanos llamada la Balsa. Para volver a atraparlos a todos los superhéroes de Marvel sumaron sus fuerzas rearmando el grupo. El nuevo equipo incluye al Capitán América, Iron Man, Spiderman, Spiderwoman y Wolverine, entre otros. Pero éste no es el único resurgimiento. Los Jóvenes Vengadores es otro cómic con el que hicieron crecer dinero en los árboles. De más está decir que son incontables los miembros del equipo durante los 45 años que lleva la tira.

La Película
Volviendo al Hombre de Hierro, el año pasado se estrenó en los cines de todo el mundo la película Iron Man, con una actuación muy buena de Robert Downey Jr. en el papel principal. Dirigida por el director John Favreu, que ya había trabajado con Marvel en 2003 cuando había dirigido DareDevil, con una adaptación bastante pobre. El resto de su carrera fue como director de televisión, con muchas películas pero muy pocas de renombre.
Con 7 semanas en cartelera, esta película llego al 15 de Junio con un 7º lugar entre las diez más vistas de los Estados Unidos, lo cual no está mal pero tampoco es gran cosa. La película en si no es gran cosa.

Legión, de Salvador Sanz

2009-09-15T17:28:00.003-03:00

El Apocalipsis, el día del juicio final, es una de las temáticas más utilizadas por la historieta, el cine y la literatura de ciencia ficción y fantasía. Autores varios dedicaron sus obras a esto, un final, donde la humanidad se termine de hundir a si misma.

Existen dos Apocalipsis diferentes. Por un lado está el final donde la tecnología y el hombre en general hicieron estragos en el mundo y se terminan destruyendo, sea mediante guerras, o mediante la misma naturaleza que se revela en contra del ser humano que la viene destruyendo.

Por otro lado está la versión más bíblica, donde Dios termina el ciclo del ser humano. Obviamente, no todos los escritores creen en la existencia de Dios, por lo tanto muchas veces los que aparecen en la Tierra para terminar el auge del hombre son seres diferentes, venidos de otros planetas, u otros planos.

Este es el caso de Legión, una historieta de Salvador Sanz, un genial dibujante y guionista argentino. Su novela gráfica fue publicada por editorial Ivrea, en Argentina y en España. Sanz había publicado en la revista de historietas Catzole! con anterioridad, donde había publicado a lo largo de los años su historieta Desfigurado, que hace recordar en muchas cosas a la película Matrix, lo genial es que fue publicada antes del estreno de la película.

Dentro del mundo del comic, Sanz también está, hoy en día, publicando una novela gráfica llamada Nocturno en la revista Fierro, que tiene el mismo estilo que las revistas de historietas europeas del estilo de la Metal Hurlant y la Cimoc. Nocturno, que se está preparando para ser publicada el año que viene por Ivrea, trata sobre un hechicero llamado Ciempiés que hechiza a varias personas en un espectáculo, ellos luego sufren ciertas metamorfosis, transformándose en una especie de pájaros gigantes. Léanla, porque lo más interesante de Nocturno es la atmósfera que se genera.

El secreto para realizar este tipo de relatos fantásticos es que el hecho, sea maravilloso o de horror, debe surgir en una realidad cotidiana. Por eso, siempre que leo las historietas, tengo la necesidad de compararlo con las de Oesterheld. El Eternauta cuenta la historia de una invasión extraterrestre en Buenos Aires, y hay una exacerbación de la cotidianidad de la ciudad. Incluso, el relato comienza cuando el Eternauta, un personaje extraño se materializa en el estudio de Oesterheld y le cuenta la historia. Esto que acabo de explicar no es otra cosa que el concepto del relato Fantástico.

Legión comienza con una noticia en la televisión: la joven pintora Azul Cobalto ha realizado un descubrimiento que de la noche a la mañana la ha catapultado a la fama: ha creado un nuevo color: el ultramar. La escena del noticiero es vista por Félix, un joven músico de rock, y su madre. Extrañados miran la pantalla y discuten si se trata de un celeste, un violeta cálido o un amarillo frío. Félix le dice a la madre que así lo ven porque está en la tele, y se quedan pensando qué vería un daltónico allí.

Luego, en la muestra de la obra, vemos que el cuadro que Azul Cobalto había pintado muestra una especie de estructura en forma de torre. Allí conoce a Alicia Parodi, una escultora que viene a felicitarla por la pintura y le comenta algo extraño: ella misma había hecho una escultura con la misma estructura, aunque nunca se habían conocido ni habían visto ninguna la obra de la otra.

Félix se tenía que juntar en la casa de unos amigos a ensayar las canciones de la banda. Pero no están sus amigos, entonces comienza a tocar solo. Félix comienza a tocar y sigue tocando. En un momento uno de sus amigos abre la puerta y lo frena desesperadamente, para decirle que lo anduvieron buscando desde el día anterior. Félix había estado toda la noche tocando, sin darse cuenta. Su amigo abre la ventana para mostrarle lo que está pasando afuera. El cielo está Negro, y las manos de Félix sangran de tanto tocar.

Azul, en su casa ve en el noticiero que sobre la ciudad de Mar del Plata, en la costa de la provincia de Buenos Aires, hay una enorme nube con forma de cara, absolutamente negra. Pero lo más increíble todavía no sucedió: del cielo comienza a llover Sangre.

Así es como comienza todo. Nadie sabe lo que está pasando, la gente está corriendo por las calles, para terminar muriendo, aunque nadie sabe qué es lo que está matándolos a todos. Otro joven sale de su edificio utilizando las escaleras, porque no hay electricidad para usar el ascenso, y ve que en la puerta hay unas enormes bolsas llenas de cráneos humanos cercenados. En otras bolsas hay piernas, en otras, brazos. Y por las calles pasan unas orugas gigantescas con unos altos jinetes, arrastrando las bolsas, como si se tratara del camión basurero.

El caos comienza, la gente corre, la policía ataca todo lo que ve, sin saber quiénes son los extraños invasores, hasta que se los presenta: son unos altos seres con el cuerpo cubierto con armaduras hechas con huesos humanos, lenguas, cueros de gatos y cabezas de perros, están armados con hachas y mazos, y montan en unos caballos monstruosos, con cuernos enormes.

4 de los sobrevivientes a la masacre se refugian en un tanque de agua hasta el amanecer. Cuando salen, ven que en la ciudad está creciendo un enorme edificio: el mismo del cuadro de Azul.

Los cuatro chicos, entre ellos Azul y Félix, logran escapar de muchas amenazas. Uno muere a manos de uno de estos seres. Pero finalmente son apresados y terminan en la torre, donde Azul es coronada con una corona hecha con sus propios brazos, y brotan de sus ojos lágrimas de Ultramar.

La Legión actuó, y destruyó todo, y dejó a unos pocos elegidos vivos, los que abrieron el portal para la entrada al mundo para estos seres: Félix y Azul. En la escena final, uno de estos seres le acerca una guitarra a Félix. Las últimas palabras del cómic son estas: Con el arte siempre se buscó trascender fronteras. Yo había trascendido las fronteras de la cordura, y la legión me había oído… y querían escuchar más.

Chances, de Horacio Altuna

2009-09-02T16:13:00.006-03:00

Horacio Altuna es un historietista nacido en la provincia de Córdoba de Argentina. Creció profesionalmente en Buenos Aires, pero su carrera echó vuelo en Europa, donde maduró como artista integral. Había realizado grandes obras haciendo dupla con uno de los mejores guionistas argentinos, Carlos Trillo. Entre ellas se puede nombrar la genial obra El último Recreo, en la que una bomba explota en la ciudad, y se esparce una sustancia radioactiva que mata a todos los adultos, dejando a los niños solos librados al destino y a su propia capacidad para el orden.
Altuna llegó a la cúspide de su carrera luego de 1983 cuando se dedicó a la historieta integral, dejando de lado las duplas y trabajar tanto en guión como dibujo él solo. En este estilo trabajó en su genial Ficcionario, obra de la que ya hablaremos en otro post. Y también realizó una tira diaria para el periódico Clarín en Buenos Aires.

La última página del diario Clarín fue hogar de geniales historietas, y durante más de tres décadas tuvo su lugar la historieta de temática adulta. En 1975 apareció El Loco Chávez, sobre un periodista y fotógrafo. El guión era de Trillo y el dibujo de Altuna. Salió por última vez en 1987, con su despedida, cuando el personaje emigraba a España.

Luego apareció El Negro Blanco, con guión de Trillo y dibujos de Ernesto García Seijas. Esta historieta también tenía que ver un periodista. Ambas tiras tenían una marcada catarsis de los autores y se puede notar que son un tanto autobiográficas. Esta segunda historieta trata sobre Roberto Blanco, un chanta argentino, un seductor, simpático y entrador. Se publicó desde 1987 hasta 1993.

Altuna volvió al género de enredos adultos para la tira de la última página del Clarín en 1994, con su historieta El Nene Montanaro, un chanta, mujeriego y desempleado. Un hombre que sufre por la crisis de su país y no hace nada por mejorarlo. Terminó en 2002. Las tres historietas tienen en común además de personajes entradores, mujeriegos y bien argentinos, el amor perdido. Los tres están perdidamente enamorados de una mujer que no pueden recuperar.

Chances, el Cyberpunk de Altuna
La catástrofe ya había sido muy importante en El Último Recreo. Esta vez el artista se sumerge por completo en el género cyberpunk, donde las grandes ciudades del futuro encierran una terrible soledad. En este género siempre están presentes las grandes penas del hombre, los grandes flagelos atorando las calles demasiado transitadas.

Riff es un adolescente. Se escapó de su hogar, sabe que lo vienen siguiendo. La policía tiene su foto y recorre las calles durante meses tratando de identificarlo. Pero Riff no es un joven común, su hogar no es una casa como las demás. Él fue creado mediante una nueva técnica de clonación por una gran corporación con fines muy oscuros.

La empresa se dedica a realizar clones para los hombres más ricos del mundo. El perverso fin de esta compañía es criar a los niños y mantenerlos encerrados durante toda su vida. Existen como bolsas de sangre, están esperando que el hombre rico y poderoso que los mandó fabricar sufra un ataque o tenga algún grave problema de salud y necesite que se le transplante un órgano.

Lo más siniestro es que estos niños que son criados para morir, como si fueran ganado, son criados como otros niños. Si, en soledad, pero se les enseña muchas cosas, como si los conocimientos que se les inculcan fueran a serles útiles en algún momento.

Riff logró fugarse. Es un joven virgen. No solo en el sentido sexual, sino que su mente no está corrompida por el mundo exterior. No conoce los males del mundo. No conoce la calle, las drogas, la violencia. Deberá experimentarlo todo a las corridas, y a la fuerza.

Caminará por las calles y verá las escenas más horribles y extrañas que se pueden dar en una gran ciudad. En una acera ve como un hombre y una mujer fornican, en el suelo, siendo observados por una gran muchedumbre en círculo. Él mira asombrado pero es echado por un hombre que le dice que si no paga no puede ver.

Momentos después un drogadicto se intenta suicidar, la gente se reúne a su alrededor pidiendo a gritos que alguien llame a emergencias. La policía llega y ayudan al joven. Riff ve que los policías lo reconocen y sale corriendo, junto con otro chico que también estaba metido en problemas legales. Se llamaba Lobo, y se hicieron amigos.

Muchos ayudaron a Riff, otros no tanto. Fue a ver a Marco, un hombre que lideraba un grupo político revolucionario juvenil. Pero el hombre estaba sentado masturbándose mirando videos eróticos cuando Riff entró por la ventana. Lo escuchó y le dijo que no podía ayudarlo, que él ya planteó sus ideas, que ahora ya nada dependía de él. “di mi mensaje de lucha… por la libertad… eso sirve, ¿entiendes? Ahora cada cual tiene… tiene que luchar por lo suyo”.

Riff conoció putas, viejos sabios, curas. Todas personas que vivieron una vida que eligieron para salvarse de la mierda que iba tapando la ciudad. Pero lo peor está en las venas más profundas de la ciudad. El problema más grande de la calle es la droga. Los más jóvenes se atiborran la sangre de heroína, para salvarse de ver el mundo real.

Las idas y vueltas de la vida llevaron a Riff a inyectarse. Pronto la droga lo llevó al hurto, comenzó a caminar por las calles con una navaja en el bolsillo y asaltar personas para robarles el dinero, que gastaría en heroína.

Lobo le propone un trabajo, cuando llegan allí se les dice que se trata de una película pornográfica. Pero la perversión más grande se dio en ese cuarto. El hombre que los iba a contratar les dijo “Una vez que empezás es fácil, vas a ver, hasta le encontrarás el gusto. Imaginate, unos polvazos con estas chicas, y por lo demás te daremos algo que te pondrá como una moto. Lo demás está chupado, pibe. No vas a tener resistencia. Están todas drogadas, responden solo al placer. Y ni se enterarán de lo que les vas a hacer, te iremos diciendo cómo… proceder. Tendrás las navajas a mano. Tiene que haber mucha sangre, las cámaras de video ocultas grabarán todo… primero las degollarás para que… ¡eh, no te vayas, que te quedás sin tu dosis!” Riff salió de allí mientras le hablaban con el estómago revuelto.

El quiebre lo da cuando por fin termina realizando un trabajo terrible, robando unos cuerpos de la morgue para un tipo que le dijo que se podían vender bien. Tras hacerlo, Riff se tiró en el pórtico de una casa angustiado. Despertó con los golpes de la policía.

Fue devuelto a la empresa, donde fue procesado. La escena final muestra a los operarios de las computadoras con los datos de los clones, hablando del caso.

-“Pobre viejo, estaba muy mal, hacía ocho meses que necesitaba los transplantes. Pero el pibe se había escapado. Pobre viejo, tuvo que esperar ¿vos crees que después de la operación se le pasará?
-¿Así que te compraste el depto en la costa?
-Si, me empeñé algo pero sabes que sin sacrificios…
-mientras lo hagas trabajando, honestamente, ¿quién puede decirte nada?
•Computadora: ATENCIÓN, espécimen clonado Riff desvitalizado, estado postoperatorio del paciente que lo clonó en evolución satisfactoria. Chequéen ordenador. Procedan a desidentificación.
-Adiós Riff”
(y los datos de Riff se borraron de la computadora)

El Asco - Diego Agrimbau y Dante Ginevra

2009-08-06T00:12:00.006-03:00

Por fin llegó a mis manos una versión en papel de una de las mejores historietas argentinas publicadas vía web. Estoy hablando de El Asco.

El Asco es una historieta grotesca y llena de imágenes desagradables, llena de dolor, de una angustia enloquecedora. Llena de personajes oscuros y tristes, pero a su vez llena de esperanza.

Fue publicada en el blog Historietas Reales entre enero de 2005 y mayo de 2007. Se publicaba una página por semana. Historietas Reales, para el que no la conozca es una página web donde muchos artistas de la historieta tienen el espacio para publicar periódicamente sus obras.

El Asco es una obra de dos grandes artistas, a mi parecer: Diego Agrimbau, responsable del magnífico, lúgubre y cíclico guión (digo esto porque es un guión circular, pero más adelante me detendré más en esto); y Dante Ginevra, responsable de los dibujos, que dan el marco perfecto para esta historia.

El tratamiento estético con el que está trabajada esta historieta es fantástico. Está realizada a tres colores: blanco, negro y verde.

Agrimbau-Ginevra es una dupla actualmente publicada en HR, con su historieta Camping. Obviamente volveremos a hablar de esta historieta cuando el tiempo pase y llegue a su totalidad.

El Asco cuenta historias de barrio, historias de desesperación y depresión. Es la historia de Daniel, un hombre de 29 años que sufrió un accidente automovilístico y quedo inválido y con una pierna deformada. Daniel se considera un hombre feo, se considera una mierda de persona y disfruta autoflajelandose moralmente mientras se masturba con un agujero en un sillón observando a la chica ciega que vive en el edificio de enfrente, Nati.

Natalia tampoco nació con su invalidez, perdió la vista de grande. Ambos personajes cruzan sus rumbos en la carnicería Don Clemente, en el barrio de Almagro, donde la dueña le roba a la ciega pesando mal la carne picada.

Cada vez que Daniel veía a Nati en la calle pasaba a su lado mirando fijamente sus pechos, sintiéndose una mala persona y regodeándose en su miseria. Pero aquel día se rompió el hielo, Daniel salió atrás de ella para decirle lo que hacía la carnicera, sin embargo ella lo sabía. Esa noche se iba a dar una gran fiesta vecinal para festejar el Carnaval.

En la fiesta se encontraron, charlaron, comieron empanadas y bebieron mucha cerveza. En un momento de silencio incomodo ella se levantó y el sintió que todas las esperanzas se esfumaban, pero ella volvió con dos botellas de licor que se había robado de una mesa.

Para que nadie los descubriera con las manos en la masa, o mejor dicho en la botella, fueron a beberlas a casa de ella. Se contaron de sus vidas, sus sueños, sus hobbies. Daniel evitó hablar del accidente y ocultó el hecho de que tenía una deformación en la pierna y problemas para caminar. Lo ocultaba ingenuamente, ya que, como diría Natalia, es ciega pero no boluda.

Bebieron y bebieron, el le contó que siempre había querido ser dibujante pero que se dedicó a estudiar bioquímica, aunque ya no le interesaba después de haber cursado varios años de la carrera. Ocultó también el hecho de que hace más de 6 meses que no pisaba la facultad. Ella le pidió que le hiciera un dibujo y que ella adivinaría qué era, entre tantos otros jueguitos histéricos simpáticos. El agarró el papel y le dibujó un pene y escribió “Te quiero coger ciega de mierda”. En ese momento Nati empezó a marearse y terminó vomitando y desmayándose con la cabeza contra el piso, enchastrada en su propio vómito.

Daniel, metido en su propio mundo, buscando un lugar pacífico en su cabeza, trató de ignorar la situación, por cobardía. Finalmente, luego de varios minutos, sabiendo que su tardanza podría costarle la vida a Nati, llamó a emergencias. Los médicos llegaron y le aplicaron una inyección.

Unas horas después la muchacha recobró el conocimiento y se enteró de lo sucedido. Daniel tomó su bastón y dijo que se iba, pero ella lo pidió que se quedara a comer. Mientras ella cocinaba, Daniel fue a llorar al baño, cuando regresó Nati dormía profundamente en el sillón. La tomó en brazos, tratando de ser caballero y llevarla a su cama, pero en el trayecto, entre tambaleos, la pierna le falló. En ese momento ella despertó. Y lo invitó a quedarse a dormir en la cama plegable que tenía debajo de la suya. A mitad de la noche Nati se levanto y se pasó a la cama de él.

Daniel entró en pánico, no sabía que debía hacer, finalmente tomó coraje y le dio un beso a la bella durmiente, que se despertó, sonrió y volvió a su propio colchón.

Comenzaron a salir juntos, se divertían mucho durante el día y a la noche siempre Nati le pedía que se quedara a dormir. Siempre reprimiendo el acto sexual, del que ni siquiera hablaban.

Una noche, Daniel salió al pasillo a tomar aire, y allí se dio una de las escenas más bizarras de toda la historieta. Una vecina de Nati se sentó en las escaleras junto a él para mostrarle su lindo gatito, de nombre Rotundo. La mujer tomó al gato con una mano y con la otra levantó su pollera y obligó al gato a meterse en su vagina. En ese momento se escuchó la voz del padre de la mujer en el pasillo. Ella se fue, y el hombre se presentó y charlaron un rato sobre Natalia. El hombre se presentó como Rotundo Tarija.

Un día Daniel y Nati caminaban por la calle tomando una cerveza, ella le propuso un jueguito, correr con los ojos cerrados, dijo que cuando era chica le encantaba ese juego. Empezaron a correr, y obviamente Daniel quedó en evidencia de su discapacidad al quedar varios metros atrás caído en el piso. Pero el shock de haber sido descubierto no duró mucho, ya que en ese instante un auto golpeó a Nati. La joven se levantó al momento riéndose.

Fueron a tomar un café y ahí Nati le pidió que le contara qué le pasaba en la pierna.

Daniel le contó, entonces. Aquí hago un alto en la historia para hablar un poco de la circularidad del guión. Cuando somos chicos nos dicen que una historia tiene un principio, un nudo y un desenlace. Ahora de grandes sabemos que no es siempre así. En este caso si es cierta esa afirmación. La historieta comienza con un sueño de Daniel en el que se le aparecen muchas imágenes de su accidente en la ruta cuando viajaba de su Mar del Plata natal a Buenos Aires. El guión tiene su empujón, su patada inicial de nudo cuando ellos hablan por primera vez, y del desenlace todavía no voy a hablar. Es un guión circular, en el que la historia se centra en los cambios que se dan en la vida de los personajes que cambian a lo largo del tiempo transcurrido, esto es porque es una novela gráfica clásica en su estructura.

Retomando, Daniel le cuenta a Nati su historia y hablan sobre los avances médicos y las operaciones que ambos deberían hacerse. Ella está esperando un donante para transplantarse las corneas. Él no espera nada, porque prefiere seguir sufriendo y tapándose de angustias y soledad; y no afrontar una nueva operación.

Esa noche, finalmente, hacen el amor. Ella le explica que quiere hacerlo antes de poder verlo, consiguieron un donante. Entonces Daniel debe dejar todas sus pesadillas y su mundo interno, y dejar que ella conozca su cuerpo deformado, temiendo siempre el peor de los rechazos.

La vida es diferente ahora, hay amor, hay alegría. Pero hay algo que falta, algo que Daniel No soporta haber perdido: la angustia, ya no puede llorar, ya no sufre, tampoco puede dormir.

El día que Nati volvería del hospital con sus ojos mejorados, él recordó que le había pedido que le regara las plantas, cosa que había olvidado por completo. Camino a casa de Nati, Daniel se encontró con Paulina, la hija de Rotundo Tarija, que le pidió que revisara a su gato, porque el animal estaba muy mal. A ella también se la veía muy desmejorada. La mujer aseguró que el gatito tenía frío, pero que ya no quería entrar más.

La desagradable mujer entró con él en casa de Nati, y se sentó en el sillón y le pidió que le hiciera lo mismo que le hacía a Nati. Daniel, sin saber porqué lo hacía, pero lo hizo, tuvieron relaciones sexuales, llegó al orgasmo, pero no hubo semen, solo llanto.

En ese momento entró Nati, con los ojos vendados. Paulina se fue, sin hacer el más mínimo ruido, nunca más volvieron a saber de ella, ni de su padre. El final de la historieta es tres años después. Nati y Daniel viven juntos, él se operó, ya no es un ser lastimero, sino un hombre. Desayunan en familia, con su hijo, y su gato, Rotundo. Algo le falta a Daniel: La Angustia, el asco por si mismo. En su viejo departamento, que está abandonado, en el edificio de enfrente, vemos al gato subir al sillón y meter la cabeza en el agujero. Fin

Como dijo Fernando Ariel García en una nota que leí en internet: “Podría decir que El Asco es como una calesita que da vueltas sobre un mismo eje, la imposibilidad de superar la insatisfacción de ser uno mismo, el mismo lugar, aunque nos engañemos con cierta sensación de movimiento, de avance.”

Editorial Domus es la responsable de la edición en papel de esta genial historieta. así como tambiém de otros títulos publicados en HR, entre ellos Los Resortes Simbólicos, obra de la que algún día hablaremos también.

En 2007 Domus recibió el premio Papa Fina a la "Mejor Edición de Historieta Argentina Actual (Drama)", entregtado por la revista Comiqueando, basada en la votación de los lectores.

El adios al tano Cascioli

2009-06-30T12:37:00.003-03:00

El Pasado 24 de Junio falleció uno de nuestros más queridos caricaturistas argentinos, Andrés Cascioli.

Cascioli fue el creador de revistas como Satiricón y la revista Humor.

Además, el tano fue uno de los principales promotores de la historieta nacional, y a su vez, fomentó la lectura de historietas europeas, como es el caso de Enki Bilal, del que ya hemos hablado en este blog.

y recordemos que la muerte es una de las partes más importantes de la vida... asi que no la tomemos con dolor, sino con Humor.

http://www.andrescascioli.com.ar/

The Sandman, de Neil Gaiman

2009-06-21T15:14:00.010-03:00

“El rey de los sueños aprende que uno debe cambiar o morir y toma su decisión” Neil Gaiman

Editorial Vértigo, de la DC Comics, siempre se dedicó a publicar todo lo que la empresa DC no se atrevía. Todos aquellos comics políticamente incorrectos que la empresa, responsable de Superman y la Liga de la Justicia, tenía que rechazar porque no iban de acuerdo al estilo que le estaban queriendo dar a sus historietas, eran enviados automáticamente a Vértigo.

Vértigo publicó comics muy oscuros y densos, como The Preacher, V de Vendetta o Transmetropolitan. La violencia y el sexo casi explícito es lo que los hacía políticamente incorrectos para la DC. Pero Vértigo nace en el año 1993, de la mano de Karen Berger, directora ejecutiva de la empresa madre.

Hubo un comic que DC supo que debían publicarlo desde el primer momento en que lo tuvieron en sus manos, desde antes de la creación de Vértigo. Era The Sandman, con guión de Neil Gaiman y dibujos de varios artistas, entre ellos Sam Keith y Malcolm Jones III. Más tarde The Sandman volvió a publicarse en su totalidad dentro de las colecciones de Vértigo.

Este comic es precisamente, como bien dice Pablo de Santis en su libro La Historieta en la Edad de la Razón: “The Sandman y sus historias representan el intento por reducir la brecha entre el comic de autor y el éxito editorial; el ideal que propone es una revista de culto de llegada masiva.”

Ya las tapas de The Sandman resaltan algo en particular, no estamos frente a una historieta común y corriente, sino que (de nuevo utilizo las palabras de Pablo de Santis) estamos en presencia de un “comic de arte”. Las tapas de esta historieta fueron realizadas por el ilustrador David McKean.

Durante los 80’s el lector de comics le permitía a los dibujantes que hicieran volar su espíritu experimental hasta niveles excepcionales, mezclando estilos, y jugando con la confusión y el expresionismo. Pero el ilustrador de tapas no tenía la misma suerte. El lector exigía del ilustrador un realismo más allá de todos los límites. Se buscaba una nitidez excepcional en cuerpos musculosos, naves espaciales y monstruos marinos.

Si este es el contexto en que comenzó The Sandman en el año 1988, podemos ver que David McKean fue un pionero absoluto. Ya que sus portadas no solo mezclan diversos estilos pictóricos como la acuarela, el collage, oleos, ilustraciones, fotografías sobreexpuestas e incluso caligrafía. Muchas veces, este extraño rompecabezas expresionista no deja prever absolutamente nada sobre la historia del comic. Por lo tanto, estas tapas son una especie de filtro o “contraseña” (como dice de Santis) para que el lector sagaz comprenda que está frente a un comic complejo que precisa algo más que una lectura rápida.

Hay otro factor que hace que esta historieta fuera única en su momento. Hablo del reconocimiento del guionista, fue el primer comic con prólogos y epílogos. Fue una especie de reclamo de inclusión de la historieta no como arte plástico o gráfico sino como arte literario.

La historia del comic tiene un grado de oscuridad que a veces supera incluso el de los dibujos que la componen. Todo comienza cuando una especie de logia masónica parecida a una secta esotérica se reúne en Inglaterra y realiza un macabro ritual para capturar a La Muerte en un círculo mágico, para poder vivir para siempre, sin que la muerte exista en ninguna forma y en ninguna parte del universo. El ritual funciona, pero hubo un problema, y en lugar de atrapar a Muerte atraparon a Morfeo, el Sueño.

Morfeo, el protagonista de la historia, es la representación antropomórfica del Sueño. Físicamente es un joven alto y delgado de cabellos negros y piel blanca. Vale decir que todo el comic es de una estética gótica muy presente en todos los personajes y situaciones. Morfeo tiene una forma de ser que recuerda a los músicos góticos de fines de los 80’s. Este detalle estético es una de las cosas que lograron una masificación del comic durante toda su tirada que comenzó en 1988 y concluyó en 1996.

The Sandman es un antiguo personaje del folclore anglosajón. La traducción literal es El Arenero, y era un hombre que llevaba una bolsa de arena mágica que esparcía sobre los ojos de los niños para hacerlos dormir y tener dulces sueños. Esta fantasía es tan hermosa como naif. Y el hecho de que la historieta sobre Morfeo se llame así le da un toque más macabro aún.

Morfeo, osea Sueño, pertenece a una familia de siete hermanos, llamados Los Eternos. Destino, Muerte, Sueño, Destrucción, los gemelos Deseo y Desespero, y Delirio. Todos ellos son las representaciones antropomórficas de estos conceptos, oscuros todos. En inglés, los nombres de los siete hermanos comienzan con la letra D.

Continuando con la historia, durante más de cincuenta años, la secta mantuvo cautivo a su prisionero, sin saber que hacer con él. Lo mantuvieron en una cárcel mágica de cristal en un sótano oscuro. Durante todo ese tiempo, Morfeo no envejeció ni cambió en lo más mínimo. Pero lo que creció fue su ansia de venganza.

Comenzaron a haber problemas y diferencias políticas entre los miembros de la secta, finalmente, en un descuido de sus captores, el arenero se escapó. Y comenzó su vendetta. Pero luego de 50 años de odio y de tiempo para planear, el asesinato es lo menos interesante. Morfeo no quería ver muertos a sus captores sino castigarlos, hacerlos sufrir.

Uno de los castigos más terribles que llevó a cabo fue el de mantener a uno de estos hombres en el eterno despertar. Como aquellos sueños que tantas veces fueron utilizados en guiones de series de dibujos animados y películas humorísticas en los que el personaje despierta y pasan cosas extrañas y vuelve a despertarse y así sigue en una cadena de despertares. Sandman atrapó a su víctima en un eterno despertar, y en cada uno de sus despertares es asesinado de las maneras más crueles.

Durante los 75 números que dura la serie, Sandman se convertirá en realidad en un disparador para contar diversas historias. En un comienzo las historias eran siempre cuentos de terror, más tarde se amplió el comic al género Fantástico.

El Extraordinario mundo de Richard Corben

2009-06-04T18:16:00.012-03:00

“Venid conmigo al mundo mágico del Adult Comix, porque los adultos necesitan la fantasía todavía más que los niños”

Éstas son las palabras de Horrilor, la horrenda pero voluptuosa presentadora de este libro que recopila historietas breves de Richard Corben, uno de los maestros de la historieta de terror. Hace recordar al Creepy, el viejo y conocido guardián de la cripta, de las viejas historietas, serie de televisión y películas: Los Cuentos de la Cripta.

Se suele decir que la historieta de terror surge cuando nace el Narrador, una criatura cadavérica que nos introduce a las historias. “Es un ser horrible que está fuera de la página y cerca del lector, y que se ríe de los percances ajenos” en palabras de Pablo de Santis.

Esta recopilación junta historias varias, de diversas temáticas pero que mantienen vivos tres factores: el horror, el absurdo y el humor negro.

Pronto haré una nota hablando más sobre la obra de Corben, pero como había hecho con Enki Bilal, les entrego primero una colección de historias breves. Por qué es esto?

Por ahora de Corben solo diré que nació en 1940 en los Estados Unidos y que fue uno de los grandes historietistas del under norteamericano.

Porque las historias breves demuestran grandes cualidades del artista en cuestión.

Espero que les guste y que puedan conseguirla, los dejo ahora con El Extraordinario mundo de Richard Corben

El Dueño de las Sombras

La primera de las historias que figuran en esta recopilación cuenta de la breve aventura de dos aborígenes en una jungla sudamericana durante la época de la conquista. Boglan es un guerrero en su tribu, pero lo que le da fuerza es su curiosidad. Nipta es su amada, cuyo cuerpo escultural es su pesar más adelante en la historia.

En algún lugar, perdida en la selva, se encuentra una antigua ciudad en ruinas de la cual solo se habla en leyendas, los sabios de la tribu cuentan que en una época un pueblo vivió allí pero que tuvieron que dejar sus tierras espantados por algo del que nadie sabía ni sabe nada. Boglan y Nipta salen de paseo por la selva y se dirigen a la vieja ciudad a curiosear. Allí ven como llegan por el río unos barcos colonos.

Los europeos que bajan del barco vienen con un viejo erudito que les habla de la ciudad y del pueblo que allí vivía y de sus tesoros, habla con tanta ansiedad, añoranza y codicia como si estuvieran entrando en el mismísimo El Dorado.

Mientras el erudito y varios hombres más buscan el oro por los subterráneos pasillos del templo principal, varios otros hombres en la superficie caminan por el lugar y descubren a Nipta. Capturan a la nativa y la llevan entre varios a lo que parece un altar de sacrificios sobre el templo. Era un círculo de columnas con caras calavéricas en la punta y con una mesa de sacrificios en el centro. Allí violan a Nipta y despiertan el odio del lugar. En ese momento, del interior de las columnas salen unas horrendas criaturas zombies con la carne putrefacta que asesinan a los hombres y se los comen y que vuelven a entrar en las columnas sosteniendo con manos y dientes los pedazos de hombres.

Nipta corre del lugar, mientras Boglan está llegando a rescatarla, en ese momento aparecen dos nuevos seres que despiertan para defender la antigua ciudad, un guerrero y un brujo. Mientras Boglan pelea, su amada corre dentro del templo en busca de un palo o una piedra para pelear, cuando ve que de las profundidades sale corriendo el erudito colono gritando y es atrapado por una misteriosa criatura de las profundidades que no llegamos a ver, pero Nipta si. Cuando Boglan rescata a su esposa la encuentra pálida del susto y con todo el pelo blanco.

Razar

Rochiloui Razarlouis Brondot, Razar para los amigos (pocos), así versan las primeras palabras que leemos sobre este antihéroe medieval que dejó el camino de la caballería porque no soportaba las reglas y las normas. La parte de medieval también podríamos dejarla de lado, ya que Razar porta un rifle de larga distancia, completamente fuera de época.

Una tarde, nuestro “héroe andante” ve a lo lejos una caravana que es asaltada por unos jinetes oscuros, en el interior de la carroza iba una rubia muchacha noble, que fue raptada por los asaltantes, en ese momento Razar empieza a los tiros, pero logra que la caravana se marche. Por un tiempo los persigue, cuando los encuentra, es capturado junto con la muchacha y llevados a un castillo. La niña se escuda diciendo que sus captores pagarían por lo hecho, ya que su tío era el duque, pero ve que el jefe de los raptores era justamente su tío, que quiere tomar el poder del reino. En ese momento la muchacha recuerda el código de caballería y le dice que elija un campeón, para que luche por él y ella elegirá uno para que luche por ella, si el pierde la ella quedará libre, a la inversa ella tendrá que ayudarlo.

Razar vence a su enemigo pero suciamente y es recluido en el calabozo, perdiendo el honor de la dama. En su tiempo preso fue enviada una asesina que antes de matarlo decidió tener sexo con él. Finalmente Razar logra escapar por la ventan y reencontrarse con su caballo. Completamente desnudo toma su rifle y dispara hacia el castillo destruyéndolo. En la siguiente escena roba la capa del duque, que expresa su enojo y manda a ahorcar al arquitecto del edificio. Y así, se aleja al galope el mayor antihéroe del nuevo y viejo mundo.

Mangle, el aniquilador de Robots

Esta es una historia pesimista, trata sobre un futuro den el que los robots están buscando la aniquilación de la raza humana. Pero la humanidad tiene un héroe, Mangle, cuyo brazo derecho se dice que puede partir un robot a la mitad.

Mangle se encuentra en la ciudad de los robots, buscando una manera de llegar a las grandes cabezas de la sociedad robótica, cuando encuentra a un hombre desnudo que se presenta ante él como Mada.

Mada le cuenta que él es el nuevo prototipo, un ser avanzado, no fabricado con metal sino como plástico orgánico, que emula y mejora en todo sentido al hombre. Se encontraba allí para experimentar sobre la sexualidad y fornicar con Jeela, la novia de Mangle, para probar si la nueva raza era compatible con el ser humano.

Mada destroza las extremidades de Mangle. Cuando éste se despierta está en una cama de hospital, sin brazos ni piernas, y a su lado Mada y Jeela sentados le cuentan que la humanidad fue salvada, ya que sin su héroe ya son inofensivos y no se buscará más su destrucción. Los visitantes se van a su luna de miel dejándolo en la cama, con floreros llenos de flores artificiales, porque las artificiales resultan siempre mejores: no se mueren ni se pudren.

Cuidado con el mundo real, Howie

Howard tiene una vida perfecta, un trabajo que le deja tiempo para hacer lo que quiera, una hermosa mujer que lo ama. Todas las mañanas y las tardes toma una píldora, aunque en ningún momento dice para qué.

Un día deciden hacer un viaje a Australia, tomarse unas vacaciones para poder ver las playas y disfrutar el sol del paradisíaco lugar.

Suben a su nave, levantan vuelo y observan el cielo, la tierra, el mar y todas las bellezas de la creación. Durante el viaje, su esposa le propone no tomar las píldoras, dejar todo lo artificial por el tiempo que duren sus vacaciones, él accede sin problemas.

Cuando llegan a Australia corren por la playa, nadan, hacen el amor y se acuestan a dormir desnudos sobre la arena con el sol dándole calor a su piel.

Cuando despiertan, el efecto de la última píldora se había disipado, y vieron el mundo como realmente era: el aire viciado; el cielo cubierto de una espesa sustancia negra que no dejaba ver el sol; la tierra oscura y mohosa; y sus cuerpos cubiertos pos una concha plástica para no tener contacto con el mundo real.

Howard se logra sacar el traje y descubre su verdadero cuerpo esquelético y enfermo, que se pudre y desploma en pedacitos con el solo contacto del aire.

Un demonio sentimental

Zamok es un demonio que sigue los designios del brujo Vermian.

Vermian captura a una doncella llamada Meryan para sacrificarla a los dioses oscuros y captura a su amado Vein, un héroe musculoso al estilo Conan.

Vein es recluido en el calabozo. Pero el que realmente se siente torturado y aprisionado es Zamok, que teme por la vida de Meryan, pues se conmovió con su belleza. Finalmente el demonio decide ayudar al héroe y lo saca de su prisión y le entrega un cuchillo con el que puede matar al brujo, ya que ningún arma humana puede dañarlo. Pero Vein pierde la daga y es estrangulado por Vermian, en ese momento aparece Zamok de las sombras y destroza el cráneo de su amo.

Cuando Meryan despierta, su amado le cuenta que el demonio y el brujo lo atraparon y los iban a asesinar pero que él uso su espada para salvar a la voluptuosa dama.

La dama y el dragón

Una damisela se encuentra a merced de un malhechor, pero clama a los vientos ser rescatada por un caballero andante, en ese momento aparece por entre los árboles un dragón que la salva incinerando al hombre.

El le explica que en realidad él era un hombre pero que fue convertido en esa criatura por un maleficio. Entonces ella lo besa recordando los cuentos de hadas, para que vuelva a su forma original. En cambio ella se vuelve un dragón también.

Juntos buscan un hechicero para que los ayude, pero este tiene cara de dragón y cara de hombre, porque sus hechizos no resultaban siempre bien. Para no arriesgarse a que salga mal el hechizo, el viejo los envía a un lugar donde ellos se sientan como los demás. Dice unas palabras mágicas y ellos aparecen en una pradera llena de dragones… ya hartos de todo, se resignan y comienzan a caminar por el lugar, cuando ven una joven de anteojos correteando por el prado. La muchacha se asusta al ver que estos dragones hablan, ellos le explican el caso y finalmente la chica les revela su identidad de bruja y los besa para recuperar su forma original.

Un hombre despierta en su habitación, se levanta, llama a su esposa que no se encuentra en la habitación. Le dice que le quiere contar el sueño extraño que tuvo, pero de pronto ve en el piso unos peluches: tres dragones, uno con anteojos.

CIDOPEY

Cid y Opey son dos criaturas que viven en la selva y fornican todo el día. Ella tiene ciertas inquietudes existenciales, él no, pero es curioso. Un día ve en la selva algo extraño, y se lo cuenta a Opey, quien lo obliga a llevarla a verlo.

Cuando llegan resulta que lo que Cid había visto eran dos gigantescos seres acostados en la hierba, como estatuas caídas.

Más tarde dos más de estos gigantes llegan, y Cid y Opey corren para no ser aplastados por los descuidados pasos de los monstruos que ni siquiera los ven. Finalmente Opey es triturada por el pie de uno de estos seres.

Las dos criaturas se agachan sobre los dos monstruos que yacen en la hierba y dicen “Están completamente drogados, sin dudas son ellos, la muchacha no lo pudo soportar, está muerta. Están locos, ¿por qué tomarán esas porquerías? Los sumerge en un mundo diferente del que no hay retorno… ella está muerta y él dudo que se recupere”

Los gigantes se alejan con los dos caídos en camillas. Cid se queda allí en el bosque solo y sin su amada, atrapado.

Absurdo espacial

Arin y Edith son dos prófugos interestelares que tomaron una nave y arrojaron a los tripulantes a una muerte segura en el espacio. Usaron la nave para escapar. Edith estaba completamente afligida por lo ocurrido y se quiso quitar la vida, pero Arin la detuvo y los disparos de su arma encontraron los controles de mando. La nave fue sola a parar a un planeta en quien sabe que punto de la galaxia, porque tomo velocidades insospechadas. Arin tomó un cuchillo y cortó uno de los dedos de Edith para que aprendiera a respetar su palabra, y la amenazó con cortarle otro más si no hacía todo lo que él dijera.

El planeta estaba desierto, pero había dos seres, que se habían estrellado en el planeta en una nave también. Eran una pareja de seres morados, uno estaba herido, el otro se acercó a Arin y Edith para pedirles ayuda, pero Arin, ya desquiciado le disparó.

Arin dijo entonces que este era su propio planeta y que ella y él debían ser los nuevos Adán y Eva, y destrozó la cara del otro ser, el herido, con su cuchillo.

En ese momento el otro, que el disparo no le había hecho nada, le rompió la cabeza a mano limpia. Edith y el ser se quedaron solos “llorando la perdida de sus seres queridos”. Ella le cortaba uno a uno los dedos al cadáver. El ser la observaba y decía “nunca entenderé sus bárbaras costumbres”

Retorno al Hogar

Ola y Herman son dos humanoides artificiales, creados y criados por el capitán de una nave solitaria. El viejo les enseñó muchísimas cosas, y ellos aprendieron a quererlo. Cuando el viejo estaba moribundo pidió que lo llevaran a la tierra para enterrarlo. Apenas entraron en la atmosfera terrestre el viejo falleció. Por suerte, no llegó a saber lo que había sido de su planeta, ya no quedaba vida, y él había sido el último ser humano del universo. La raza había terminado. Ola y Herman hicieron, entonces, lo que el viejo les había enseñado, recorrer el universo y aprender.

La raza humana se había terminado, y también esta colección.

El Predicador

2009-05-29T19:47:00.006-03:00

DC Comics siempre se caracterizó por publicar historietas de superhéroes, en su gran mayoría con guiones naif, en apariencia. No tienen nada de naif en el fondo. DC Comics siempre se caracterizó realmente por una política nacionalista que grabó a fuego en la mente de los niños durante muchas generaciones. Obviamente, el caso más obvio para destacar es el de Superman.

Si la empresa se dedica a los superhéroes, a los personajes para el público infanto-juvenil. ¿Qué hay que hacer con todos esos excelentes comics oscuros y bizarros cuyos guiones y dibujos son demasiado fuertes para los jóvenes y son políticamente incorrectos para la empresa? La respuesta a esta pregunta la pudo dar por fin Karen Berger, la directora ejecutiva de la DC, que en 1993 creó el sello alterno Vértigo Comics. Obviamente, Vértigo seguía formando parte de la empresa madre.

Con Vértigo se dieron vía libre para poder publicar diversas genialidades que antes no se podían permitir. Entre ellas se puede nombrar la oscura historieta The Sandman, basada en un personaje del folclore anglosajón, el hombre de arena, o el arenero, que hacía dormir a los niños con su arena mágica. El comic del arenero es una colección de cuentos de terror y de relatos fantásticos, entrelazados siempre con el disparador de esta especie de dios onírico.

Otra genial historieta de Vértigo es Transmetropolitan. Un comic ambientado en un futuro terrible, al mejor estilo cyberpunk con una cultura destruida por el exceso de tecnología, de drogas y promiscuidad. Este comic cuenta las historias de un periodista gonzo llamado Spider Jerusalem, que es adicto a absolutamente todo lo que uno pueda hacerse adicto.

Pero si hay una historieta que rompe las barreras de lo políticamente correcto, esa es El Predicador, la obra que presento en esta nota. Se comenzó a publicar, dentro de las colecciones de Vértigo Comics, en 1995. Su último número se publicó en Julio de 2000, llegando así a los 66 números. Además existe una serie limitada especial de 9 números llamada El Santo de los Asesinos. Un total de 75 números, al igual que The Sandman que se terminó de publicar en 1996. El Predicador fue el comic insignia del sello Vértigo Comics durante todos esos años, tomando el lugar de la historieta del arenero.

El Predicador cuenta la historia de Jesse Custer, un cura que predica la palabra de Dios en el pequeño de Annville en Texas. Pero un extraño suceso va a cambiar la historia del pequeño y tranquilo pueblito.

Una tarde, durante el sermón de Jesse en la iglesia donde realizaba la misa, se abrió algún tipo de portal, y una criatura sobrenatural tomó posesión del cuerpo del cura por accidente. El hecho provocó una explosión que destruyó toda la iglesia y mando al cielo (o al infierno) a todos los feligreses que habían ido a escuchar el sermón.

El ser que entró en la vida de Jesse, y a la vez en su cuerpo, se llama Génesis. Es el producto de la prohibida unión entre un ángel y un demonio. Al ser mezcla de la divinidad más pura y de la maldad más corrupta, Génesis es un ser contradictorio y poderoso. Pero tales contradicciones hacen que el ser sea como un niño pequeño, con una voluntad muy débil y sin completo sentido del mundo. Jesse Custer, fusionado con el extraño ser, se convierte así, en el ser más poderoso del universo.

Jesse Custer entonces comienza su viaje. Este comic está escrito al mejor estilo Road-Movie, y tiene muchas claves de Western. Jesse recorre los Estados Unidos buscando a Dios. Pero lo que no saben las personas que lo ven deambular por ahí, es que su búsqueda no es espiritual, sino literal. Ya que Dios, cuando nació Génesis, tuvo que abdicar al trono. Por decirlo así, tuvo que presentar su renuncia, y dejo los reinos del cielo para vivir en la Tierra entre los mortales.

Durante su viaje, nuestro predicador empezará a comprender sus nuevos poderes, los que le trajo la fusión con el extraño Génesis. Su infalible poder es el de ordenar. Toda orden que Jesse pronuncie será cumplida al instante por cualquier ser viviente en el mundo, sea quien sea a quien le vaya a ordenar.

Su viaje le traerá amistades y obviamente también le traerá enemistades. Sus dos compañeros, con los que viajará a todos lados son Tulip, ex novia de Jesse, que es una amante de las armas, a un nivel bastante enfermizo; y Cassidy, un vampiro irlandés borracho. Ya con presentarles a su compañero comprenderán que el universo de El Predicador está poblado con muchísimos seres sobrenaturales y divinos extraídos del imaginario colectivo.

Entre los enemigos que se harán por el camino, podemos nombrar al Santo de los Asesinos, una especie de cowboy infernal que se dedica a destruir todo lo que tenga vida, y que va en busca de Dios. También está el Grial, una organización internacional que controla los gobiernos de muchos países del mundo y que supuestamente, se dedica a proteger el linaje de Cristo en la Tierra. El líder del Grial, el señor Starr quiere atrapar a Custer para fines desconocidos.

Los caballeros del Grial, supuestamente, tomaron a los hijos de Cristo y María Magdalena y los protegieron e hicieron que procreasen entre sí. Esta familia perduró durante mucho tiempo. Después de 2000 años de incesto, los descendientes de Cristo eran unos hombres absolutamente discapacitados y con graves deformaciones. La última generación desapareció en el 2000 cuando la única mujer que quedaba murió, junto con su bebé durante el parto.

Sin embargo, entre tanto monstruo, diablos, ángeles y organizaciones conspirativas, el más persistente enemigo de Custer es un niño. Un adolescente con las facciones absolutamente mutiladas por haber intentado suicidarse a punta de escopeta emulando a su ídolo del rock Grunge Kurt Cobain. Cara-culo, como lo apodan por sus deformaciones, quiere atrapar y matar a Custer por algo que le hizo este a su padre en los primeros tomos del comic.

Transmetropolitan: Cyberpunk + Periodismo Gonzo

2009-05-20T00:55:00.004-03:00

“Si te sientes deprimido, crispado y agotado, entonces estás en el estado de ánimo perfecto para hacer buen periodismo.” Spider Jerusalem, el perfecto antihéroe

Transmetropolitan es una historieta cyberpunk enfocada en un personaje muy particular: el periodista Spider Jerusalem. Es un hombre malhumorado, antisocial y adicto a todas las drogas existentes. Es un tipo singular, pero es amado por su público, porque escribe sobre la vida real, sobre lo mal que se pasa la vida en las calles, sobre la vida cotidiana de este horrible mundo distópico. Su columna tiene por título “I Hate in Here”, que significa “Odio este Lugar”

Spider Jerusalem es un homenaje a Hunter Thompson el periodista estadounidense creador del Periodismo Gonzo, un estilo periodístico en el cual no es tan importante el objeto de la noticia, sino su contexto. Muchas personas han categorizado al periodismo gonzo como bizarro. La que es considerada como la primera noticia de este estilo fue “El Derby de Kentucky es Decadente y Depravado” (1970). Thompson debía escribir una nota sobre las carreras, pero tomó anotaciones sobre el público que iba a verla. Hizo un análisis sobre la gente que va a esos lugares, deteniéndose en el alcoholismo y la decadencia de estos. El periodista no llegó a tiempo a escribir el artículo, y tomó sus anotaciones y las envió a su editor. Pensó que lo iban a despedir, pero, muy al contrario, fue felicitado por su esfuerzo, su nota había tenido mucho éxito.
Las notas de Thompson eran desorganizadas y confusas, todas narradas en primera persona, por lo que se las trataría como notas de opinión. El artista gráfico Ralph Steadman realizó dibujos expresionistas para acompañar sus artículos. El periodista Bill Cardoso al leer el artículo dijo que era “puro Gonzo”, así quedó bautizado el género.
Gonzo, es una palabra irlandesa, es la palabra que se usa para la persona que queda en pie al final de una competencia de bebida. El periodismo Gonzo está estrechamente relacionado con el hippismo, el anarquismo, y otras contraculturas. Es una manera de expresar, dentro de su propio orden caótico, la realidad que la cultura capitalista y fascista preferiría dejar oculta bajo una cara bonita, una hamburguesa de McDonald’s y un cartel del Tío Sam que dice “Te queremos en las fuerzas armadas”.
La revista Rolling Stone fue casa de Thompson durante años, y hoy en día sigue muy teñida de Gonzo, en Estados Unidos y en sus versiones regionales de todo el mundo.

La prostitución, las drogas, la violencia, la inseguridad total atraviesa las calles de la gran metrópolis, cuyo nombre nunca es revelado, pero que guarda gran similitud con Nueva York, e incluso tiene un monumento semejante a la Estatua de la Libertad. El Cyberpunk está en todos los rincones de transmetropolis. Cyberpunk es un género de la ciencia ficción en el que vemos un futuro distópico lleno de golpes de estado; revueltas revolucionarias; sectas religiosas; bandas callejeras; corporaciones internacionales con más poder que naciones enteras; y una exacerbación de la tecnología que está matando la poca humanidad que queda en los seres humanos.
En Transmetropolitan se dice incluso que por estadística, en esa ciudad nace una religión por minuto.

Spider Jerusalem es el perfecto antihéroe, es el tipo que las madres llamarían “una mala influencia”, todo tatuado, alcohólico, drogadicto y asiduo visitador de prostitutas, muy al estilo John Difool (protagonista del comic Cyberpunk francés El Incal). Incluso, en varios países, en la portada de los comics lleva un cartel de -solo apto para adultos-
Su ex mujer, después del divorcio fue criogenizada, con la expresa orden de ser descongelada solo después de que Spider esté muerto.

La historieta duró 5 años, de 1997 a 2002. El primer año fue publicado en el sello Helix, de la DC Comics. Helix duró poco, y junto a su muerte, nació el nuevo sello autónomo: Vértigo, dedicado especialmente al comic para adultos, sean tanto de crimen, como de terror, westen y ciencia ficción; con sexo explícito y violencia desmedida.
Vértigo se hizo muy famosa por dos de sus comics: Hellblazer, sobre demonios escapados del infierno y un cazador de demonios llamado John Constantine (también fue llevado al cine, con la mala actuación de Keanu Reeves, bajo el nombre de Constantine); y Sandman, la oscura historieta sobre el dios de los sueños.

La historia comienza cuando Jerusalem es llamado por su editor porque lo necesita desesperadamente en la ciudad, lleva 5 años de retiro en una montaña. Cuando vuelve, la ciudad está igual, pero pasaron muchas cosas en el mundo. El mundo del futuro es igual al nuestro, solo que más tecnológico.

Hay vida en otros planetas, seres humanos de otros sistemas solares y seres alienígenos. Pero la cultura moderna lo ve todo como un producto, y no solo los humanos somos así, los aliens vienen a la Tierra a vender su imagen. Una moda de dos años llevo a la convivencia alienigena-humana, como algo cotidiano, durante esos dos años los aliens estuvieron en TV, en revistas, en todos lados, todos querían ser como ellos, compartir sus costumbres, etc. Pero cuando esto se terminó, apareció la nueva moda: la modificación corporal, la nueva tecnología permitía cambiarse la cara, ponerse nuevos músculos, virtualmente cualquier cosa. Para volver a ser el foco de atención, los alienígenas vendieron su código genético, así nació una moda conjunta en la que hombres de todo el mundo se pusieron cara de alien, o medio rostro alien. La discriminación ataca directamente a estas personas, que son segregadas en lugares públicos. Éste es el tema de la primera nota que Spider realiza en el comic, impulsado por las revueltas violentas realizadas por la comunidad transiente (nombre que se dieron las personas que se realizan estas modificaciones) por no poder obtener ningún trabajo por llevar cara de alienígena.

Los responsables creativos de este comic fueron el guionista británico Warren Ellis, y el dibujante estadounidense Darick Robertson. Ambos se habían dedicado, de mala gana, a la historieta de superhéroes, hasta la creación de Vértigo, de mano de Karen Berger.
Transmetropolitan cuenta de 60 números y dos especiales: I Hate in Here y Filth of the city.

El Murciélago de Ciudad Gótica

2009-05-14T01:03:00.006-03:00

En Estados Unidos, desde hace décadas, coexisten dos empresas productoras de comics que compiten por el público juvenil. Estoy hablando de la DC Comics, creadora del famoso Superman y la Liga de la Justicia, entre otros; y Marvel Comics, conocida por Spiderman, los X-men y muchos más.

Todos los fanáticos de la historieta saben que la diferencia principal entre ambas productoras está en la psicología de los personajes. El alter ego del hombre araña, Peter Parker, es un chico introvertido y tímido traumado por no haber salvado a su tío habiendo tenido la oportunidad. Wolverine de los x-men es un mutante cuya memoria fue vaciada y lucha consigo mismo por descubrir de dónde viene. The Hulk, el increíble hombre verde, es un científico llamado Bruce Banner que fue afectado por radioactividad que cuando no puede controlarse y se enfurece deja paso a la bestia.

Pero en la DC hablamos de personajes cuya psicología nunca fue demasiado importante, siempre fueron Superhéroes felices y superamigos, sin problemas emocionales y solo preocupándose por defender al mundo de los supervillanos y en algún encuentro amoroso cada tanto con su eterno enamorado/a.

Los personajes de MC tienen problemas más reales y más profundos. Los hombres X defienden los derechos de las minorías en un mundo controlado por los medios amarillistas. Pero Superman vestido nacionalistamente con los colores de la bandera estadounidense defiende la tierra del maléfico Lex Luthor.

Los superhéroes de DC defienden al hombre del mundo exterior (justamente, con un sentido muy nacionalista), cuando los personajes de la MC defienden al hombre de si mismo.

Pero toda regla tiene una excepción, esta excepción es Batman. El hombre murciélago que esconde debajo de su capa y su máscara los peores temores y traumas.

En 1939, hace su primera aparición en la revista Detective Comics. Enseguida se destaca y gana su propia revista. El primer número de la revista Batman aparece el 25 de Abril de 1940.

En un principio el personaje era solamente un detective con un traje raro. Cuando comienza su propia publicación, la editorial pidió al autor que bajara el nivel bélico de la historieta. De esta manera Batman pasó a ser una historia más infantil, ya no usaba armas sino que prefería sus puños limpios para vencer a los maleantes.

En 1986 aparece Batman, The Dark Knight Returns, la historieta del célebre Frank Miller. En esta historia Batman vuelve después de muchos años a su querida Ciudad Gótica para limpiarla del crimen moderno. Pero esta vez hablamos de un hombre murciélago maduro y oscuro, lleno de secretos y un pasado tortuoso; y con un peso muy grande en sus espaldas, el de mantener su identidad secreta a salvo de los medios, ya que Batman no es considerado un buen tipo, sino una especie de terrorista y horror nocturno. En Gotham City sabe bien qué es esa sombra encapuchada que ronda las calles más oscuras.

Ésta historieta fue la primera en mostrarnos al nuevo personaje. La metamorfosis fue radical, convirtiéndola en una historieta mucho más interesante y madura.

La historia del murciélago

Bruce Wayne (Bruno Diaz para España y Latinoamérica) era el hijo de una pareja de alta sociedad de Gotham City (Ciudad Gótica). Una noche la familia había ido al cine a ver una película, pero a la salida fueron acorralados por un asaltante en un callejón mugriento. El ladrón terminó asesinando a balazos a la pareja, dejando al pequeño Bruce huérfano, con solo 9 años. Pero antes de escaparse con el dinero del padre y las joyas de la madre, el maleante se acerco al niño y le dijo al oído “Dime niño ¿alguna vez haz bailado con el diablo bajo la pálida luz de la luna?”

Bruce fue criado por el albacea de la familia y mayordomo Alfred, que lo cuido y lo quiso durante toda su juventud, pero siempre manteniendo la distancia de servidumbre y amo.

Bruce sufrió durante toda su infancia de de muchos problemas psicológicos por la pérdida de sus padres. Sufrió ataques de cólera y ataques de pánico, alucinaciones, paranoias y psicosis. Pero un día calló en un gran pozo en las cercanías de la mansión Wayne. En el fondo del pozo, un túnel lo llevó hasta una gran caverna subterránea oscura y húmeda. Nadie entraba en ese sitio, cuando entró cientos de miles de murciélagos lo acosaron, volaron a su alrededor chocándose contra su cuerpo, olfateándolo temerosos. De ahí en más el joven empezó a crear a su alter ego, para protegerse del dolor que atacaba su psique. Su alter ego: el Hombre Murciélago.

Con los años Bruce se entrenó marcialmente, y fabricó ingeniosos artefactos con el fin de combatir el crimen en Ciudad Gótica. Invirtió su interminable fortuna en este nuevo ser en el que se estaba convirtiendo, un ser oscuro, imparable, tenebroso, y sin piedad alguna pero dedicado a salvar al mundo de la delincuencia y los interminables males del ser humano.

Batman es un superhéroe nacido del dolor, de la pérdida. No sufrió ninguna exposición radioactiva o química ni cayó a la tierra desde otro planeta, ni es parte de una antigua raza guerrera anterior al ser humano. Solo es un niño rico con mucho dolor, no tiene poderes, solo muchos juguetes: tiene un traje blindado, con una capa hecha para frenar balas, mantener el equilibrio y hasta planear en alguna ocasión. Su auto, el Batimóvil, se mueve tan veloz como un avión y está también blindado y lleno de armamento.
El murciélago también tiene armas de la mayor tecnología y un centro de operaciones (la vieja cueva que visitó de niño) en la que convive la piedra prehistórica, el acero de la maquinaria y tecnología computarizada más impresionante, con murciélagos de carne y hueso que siguen haciendo de ese lugar su hogar: La Baticueva.

Todos los Superhéroes tienen su Némesis, tienen supervillanos. Gatúbela, el Acertijo, el Pingüino, son todos muy interesantes, pero hay uno que siempre va a ser recordado: The Joker (en español El Guasón) es un payaso horroroso y oscuro que hace lo imposible por matar al Murciélago y ser el rey del crimen en Gótica. Sus tácticas son siempre hilarantes y súper originales en el horror mismo. El Guasón, que se viste siempre elegante, tiene el rostro de un payaso cínico, pero no es maquillaje, años atrás el murciélago lo arrojó por accidente en un tanque de ácido que le deformó todo el rostro. Mucho antes de eso El Guasón era un gangster común, pero dueño del hampa en Gotham City. En la Primera película de Batman, en los 80s nos cuentan que su nombre era Jack Niper, y que de joven era asaltante, y había sido el maleante responsable de la muerte de los Wayne. El personaje fue reinventado para la nueva película, The Dark Knight. En este caso, las cicatrices de la cara del Guasón quedan en el misterio, incluso, él mismo cuenta diversas historias sobre lo que le ocurrió en la cara pero nunca sabremos cual de esas era la cierta, o si alguna lo era.

El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López

2009-05-11T21:27:00.007-03:00

[Desde que comencé con el blog que tengo escrita esta nota, pero estaba esperando una ocasión especial para publicarla. Aprobecho, entonces para publicarla junto con un video que espero que disfruten]

“Éramos Robinsones que, en lugar de quedar atrapados en una isla, estábamos aislados en nuestra propia casa, no nos rodeaba el océano, pero sí la muerte” Juan Salvo, El Eternauta

El Eternauta es una de las más aclamadas historias de ciencia ficción del comic. Durante 50 años fue leída por millones de personas alrededor del mundo. La historia trata el tema de las invasiones extraterrestres y el caos de no saber qué está pasando. Es catalogada dentro de la ciencia ficción, pero otros hablan del género fantástico, ya que pone en escena un factor extraño en una realidad cotidiana.

Héctor Germán Oesterheld nació en Buenos Aires en 1919 fue un guionista de historietas y de cuentos, a partir de su obra, en especial El Eternauta, cimentó el prestigio que mantendrá por siempre. Hoy, a 30 años de su presumible muerte sigue siendo el más respetado historietista de la historia de Latinoamérica.

Cinemisterio fue la publicación donde fueron llevados al dibujo por primera vez los guiones del genio rioplatense. En 1951 comenzó su relación profesional con el dibujante italiano Hugo Pratt radicado en la Argentina. Pratt vivió varias vidas, dicen algunos, ya que nacido en un pequeño pueblito, y criado en la bellísima y mítica Venecia, se dedicó a viajar alrededor del mundo. Sus vivencias en esos viajes dieron cuerpo y alma a Corto Maltés, su personaje más recordado, el marino-pirata italiano-gitano cuyos recorridos van desde Oceanía hasta Buenos Aires y de la estepa Rusa hasta Stoneheadge.

Juntos Pratt y Oesterheld publicaron las aventuras de Ernie Pike, un corresponsal de guerra norteamericano que nos muestra lo mejor y lo peor que puede despertar la guerra del alma humana; Ticonderoga, una historia sobre indios bajo la conquista blanca en el siglo XVIII; y Sargento Kirk, una historia western sobre un desertor del ejercito norteamericano en la época de los indios y los vaqueros.

Estas historietas fueron impresas en Frontera (1957 a 1961) y en Hora Cero (1957 a 1963), dos publicaciones excelentes de Oesterheld en las que dio a luz a muchos de sus personajes. Justamente en 1957 en la revista Hora Cero Semanal se comenzó a publicar El Eternauta con dibujos de Francisco Solano López.

La primera relación entre ellos dos fue en 1955 cuando Solano López suplantó como dibujante Campani en Bull Rocket la historieta guionada por Oesterheld publicada en la revista Misterix.

El Eternauta comienza con el mismo Oesterheld representado en papel escribiendo un guión en su estudio cuando misteriosamente se materializa en la habitación un hombre que se presenta como Juan Salvo, el Eternauta, y le comienza a contar la historia al atónito oyente que nos transmite la historia.

Esa historia que cuenta Salvo comienza en su casa un día normal cuando jugaba al truco (un juego de cartas argentino) con sus amigos Favalli, Polski y Lucas; también estaban Elena, su esposa y su hija Martita. Repentinamente un grito interrumpe su partida. En la calle la gente se está muriendo espontáneamente. Empiezan a mirar por la ventana que da a la calle y ven cómo del cielo están cayendo copos de una nieve fosforescente. Frente al caos y la muerte, Polsky se desespera y corre escaleras abajo para salir a la calle, gritando que debía ir a su casa con su mujer y sus hijos. A pesar de que los amigos intentan detenerlo Polsky y se larga a correr. Salvo y sus compañeros de cartas traban la puerta por dentro al tiempo en que ven caer muerto a su amigo tras el contacto con esa extraña nieve

Así comienza una aventura de supervivencia frente a la incertidumbre de no saber qué está ocurriendo, así descubren la nieve mortal. Salen a la calle en trajes de buzo a caminar por las calles buscando supervivientes, luego de hacer herméticos sus garajes para entrar y salir sin contaminar la casa.

Con el transcurrir de la historia descubriremos que la nieve fue el primero de los ataques de exterminio de una raza alienígena, que los protagonistas llamarán “los manos” (porque sus manos tienen muchos más dedos que los humanos y mucho más largos) que están tomando los lugares más significativos de la ciudad de Buenos Aires como base de su invasión. Los supervivientes de la nieve se juntan y se arman con el propósito de formar un ejército para recuperar la ciudad.

El Eternauta fue y será la obra más grande de la historieta Argentina y una de las más respetadas del mundo.

En 1976 Oesterheld y Solano López hicieron El Eternauta II cuya historia tiene por protagonistas a Juan Salvo, a Elena, a Martita y nuevamente a Oesterheld. Se ubica en un futuro lejano donde algunos sobrevivientes todavía se enfrentan al “ello” (los verdaderos protagonistas de la invasión).

Con los Años se publicaron muchas historietas sobre El Eternauta hechas por otros guionistas y dibujantes en homenaje al ya desaparecido Oesterheld. Entre ellas podemos nombrar El Eternauta Tercera Parte de Ongaro y Oswal, El Eternauta Odio Cósmico de Muñoz y Barreiro, El Eternauta El Mundo Arrepentido sí dibujado por Solano López y guionado por Pablo Maiztegui y otra de esta dupla -que se publica actualmente- llamada El Eternauta El Regreso que deja mucho que desear a los fanáticos.

Por otro lado en 1969 Oesterheld publicó con dibujos de Alberto Breccia, uno de sus más afamados colaboradores una nueva versión del Eternauta en la revista Gente, que dejó de publicarse de improviso. Tenía un contenido político mucho más marcado; por ejemplo, señalaba a las potencias mundiales como las culpables de la inminente caída de América Latina. El gobierno de turno no se sintió “muy contento” con la nueva versión que misteriosamente dejó de publicarse… digamos.

Igualmente Oesterheld y Breccia publicaron juntos durante muchos años. Historias como Sherlock Time donde un jubilado y un investigador recorren el tiempo descubriendo misterios, o Mort Cinder donde un anticuario entra en un mundo de misterios en los que conoce al temible inmortal que da nombre a la historieta.

En 1977 Héctor Germán Oesterheld fue secuestrado y desaparecido por las Fuerzas Armadas durante la dictadura argentina en la ciudad de La Plata junto a sus cuatro hijas. Dicen que fue asesinado en 1978 después de 8 meses de desaparición que seguramente implicaron cientos de horas de tortura. Por llevar una vida comprometida con la realidad nacional y de toda Latinoamérica se convirtió en uno de los treinta mil desaparecidos.

Este Poster es un dibujo histórico que el dibujante Félix Saborido hizo en 1983, cuando se retiro el gobierno militar y volvió la democracia a la Argentina. En él vemos a los personajes de Oesterheld pidiendo por su autor.

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El Eternauta. Primer Homenaje en Mexico, Mucahi

Gracias a http://museocomicmexicano.blogspot.com

Partida de Caza (Las Leyendas de Hoy V) - Enki Bilal y Pierre Christin

2009-05-06T22:15:00.005-03:00

Partida de Caza es una historieta de ficción histórica. Todos los hechos que relata pueden ser entrelazados perfectamente con la realidad, a pesar de que en su mayoría se trata d personajes ficticios. Transcurre en algún lugar de la Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas (URSS) a principios de los años 80’s, y toca temas muy difíciles y complejos sobre la temática socialista y comunista.

Está magistralmente dibujada por el genial Enki Bilal, y el guión, que supera incluso muchos de sus propios guiones, es del francés Pierre Christin. En realidad, Partida de Caza, es la quinta y última entrega de una saga de historietas realizadas por la dupla, y publicadas en la revista de historietas francesa Pilote, fundada por René Goscinny, el autor de Ásterix el galo.

La saga llevó el nombre de Las Leyendas de Hoy. Fue publicada en su totalidad entre 1975 y 1983. En sus comienzos la serie llevaba como consigna ser una historieta político-fantástica comprometida con la temática socialista. Pero con el paso del tiempo fueron cambiando las disposiciones del público, de los autores e incluso de la revista. Y ya no se necesitó utilizar el género fantástico para realizar este tipo de historietas, ya que la historieta para adultos ya se había instaurado masivamente, al menos en Francia, Italia, España y Argentina; por lo que la saga terminó tomando un rumbo diferente, dejando de lado la inocencia naif que se puede notar en las dos primeras entregas, para llegar a unas cuarta y quinta entregas mucho más crudas y avocadas de lleno a la temática socialista/comunista.

Vale hacer un breve resumen de la saga para tener una idea previa de lo que nos encontraremos en este. La Primera entrega, El Crucero de los Olvidados, se trataba sobre un pueblo azorado por el gobierno que les estaba destruyendo su forma de vivir, el pueblo comenzó a flotar y se fue volando hasta que el gobierno decidiera cumplir sus demandas. La segunda, El Navío de Piedra, se trata sobre un pequeño pueblo costero que está a punto de ser devorado por un grupo financiero, y realizan un éxodo fantástico, dejando el lugar sin un solo edificio en tan solo una noche. La Tercera, La Ciudad que no existía, trata sobre la heredera de un hombre con mucho poder y dinero, que imagina un mundo donde todos hagan lo que quieran sin ser obligados a trabajar o estudiar, y lleva a cabo su sueño con el dinero de su familia. Y la Cuarta, Las Falanges del Orden Negro, trata sobre un grupo terrorista fascista de la época de la guerra civil española que vuelve a las armas cuarenta años después y solo puede ser detenido por quienes lo combatieron aquella vez, un grupo de viejos de la izquierda europea.

En todas esas historias aparece un misterioso personaje, cuyo nombre nunca se nos es revelado. Un hombre francés de pelo gris que forma parte de todos los sucesos importantes de la izquierda mundial. Este personaje en un comienzo era un ser fantástico, ahora en cambio, en las últimas dos historietas de la saga tiene papeles muchísimo menos importantes. Incluso, en esta última no llega a ser parte de la historia, quedando afuera de todo. La inclusión de este personaje en Partida de Caza, es una mera formalidad ara incluir la historia en Las Leyendas de Hoy. Aparece simlemente como un hombre disfrazado de turista en la estación del tren.

La historia comienza en un tren que viaja por algún país de la URSS. En un camarote de ese tren viajan Evgueni Golozov, una de las personas con más poder en el partido comunista y en toda la Unión; y un joven intérprete francés. En el camarote contiguo viaja Vassili Alexandrovitch Chevchenko, el máximo exponente de la Unión, el hombre más respetado del partido, el que participó de los más importantes momentos de la nueva historia rusa.
Vassili Alexandrovitch fue un hombre bastante contradictorio, por un lado por sus acciones, y por otro lado por el pasado de su familia, que provenía de la aristocracia pero que se volcó de lleno en el comunismo por su ferviente anti-occidentalismo y la creencia del genio mesiánico propio de Rusia. Vassili Alexandrovitch perdió la facultad del habla, o mejor dicho, dejó de hablar, ya que unos años atrás sufrió de una parálisis total de su cara. Nunca cambia sus facciones, y se comunica mediante papel y lápiz, pero solo cuando es realmente necesario. A pesar de su reserva, es un hombre respetado por todos los grandes líderes socialistas del régimen.

Pero no es esa sola la contradicción que marcan los autores, sino en sus manejos políticos clandestinos y la manera en que se manejan ante él estos grandes líderes, todos hombres poderosos. Nos da una idea de padrino mafioso o de gran líder fascista, por la pleitesía que le rinden y por el detalle constante de que pronuncien su nombre completo cada vez que hablen por él, sobre él o incluso con él. Estos manejos fascistas son los que tendrán mayor peso en el desenlace de esta historia.

Cuando el tren se detiene, conocemos a muchos de estos líderes, que se reúnen en una mansión en la montaña, por pedido de Vassili Alexandrovitch para una partida de cacería. En el viaje de caza primero matan pequeños animales, conejos y pájaros. La caza de pájaros no se realiza con armas sino con aves entrenadas, como halcones y gavilanes, en especial dos, los favoritos del dueño del lugar: Karl y Joseph, homenajeando a Marx y Stalin. Luego viene el turno de los jabalíes, donde Vassili Alexandrovitch demuestra su nivel de tiro al salvar a uno de sus hombres de la embestida de un jabalí por centímetros. Y por último viene el turno de la cacería del oso.

Durante el viaje, de la mano de joven francés conocemos parte de la historia de Vassili Alexandrovitch y de la mujer que amó, Vera. También conocemos las historias de otros de esos líderes y de cómo llegaron a relacionarse con Vassili Alexandrovitch. Uno de ellos es un joven llamado Serguei Chavanizde que es su discípulo. Todos saben que Chavanizde es el que ocupará su lugar cuando muera el viejo. Siempre se sientan a jugar al ajedrez, hacen recordar a dos reyes medievales disputándose el mundo de manera callada y con una sonrisa en la cara (aunque el viejo no pueda mover sus facciones)

El magistral guión de Pierre Christin nos da un vuelco absolutamente inesperado. En el viaje de caza del oso, Vassili Alexandrovitch reparte las instrucciones de donde se parará cada uno, dejando a Chavanizde solo en lo alto del monte y a varios, entre ellos Golozov y el joven francés en un claro del bosque. Todo era una trampa para que el joven intérprete le volara la tapa de los sesos a Chavanizde pensando que era el oso, convencido por sus compañeros de lugar de que tenía a la fiera en la mira.

El sucesor de Vassili Alexandrovitch tenía ideas que correspondían a la perfección con el partido, nunca se espero que todo se diera vuelta, cuando los grandes lideres de la Unión Soviética quisieran acabar con todo eso y dividir la URSS para preservar la democracia de los diferentes países socialistas. En el viaje de vuelta, el joven intérprete entendió que Golozov era ahora el hombre más poderoso después de Vassili Alexandrovitch, que en ese mismo momento se estaba suicidando en el camarote contiguo, para que caiga el rey.

Presentación del libro sobre historietas Tábula Rasa

2009-05-05T20:17:00.000-03:00

El próximo viernes 8 de mayo a las 18.30h se presenta el libro de historietas Tábula Rasa en Casa L’ Inc (Amenábar 93, Ciudad de Buenos Aires). Se trata de una antología de cómic editada por Pablo Vigo y Matías San Juan. La lista de autores que participan de esta obra es para aplaudir de pie un rato largo; además de los ilustres editores, están: Lucas Varela, Otto Zaiser, Pablo Túnica, Juan Saenz Valiente, Ed Carosia, Fido Nesti, Gustavo Sala, Gustavo Deveze, Ariel LV, Fede Pazos, Ariel Martinez Herrera, Ernán Cirianni, El Polaco Scalerandi, Gastón Souto, Martín García Garabal, El bruno, Kioskerman, Agrimbau, Gato y Lupine Olivera

Y RECUERDEN! El 25 de Mayo de 2009 todos salgamos con un libro a la calle y dejemoslo en algun lado, para que alguien más lo disfrute! Libros Libres!

Gran Fuga de Libros de Mayo

2009-05-05T00:26:00.000-03:00

El próximo 25 de Mayo se va a realizar una nueva jornada del movimiento LIBROS LIBRES!

Están todos invitados, en ese día a tomar un libro que les haya gustado mucho, escribirle na dedicatoria en la primera página y dejarlo en un banco de plaza, una pizzeria, un bar, un subte, un colectivo, un tren, un remis, una cabina telefónica, un cajero automático…

En cualquier lugar que tu imaginación te permita

Todos tenemos un libro que realmente nos marcó en la vida… y puede cambiarle la vida a alguien más!

El 21 de Septiembre de 2007 se organizó el primer Libros Libres de Argentina, desde ese día se volvió a realizar en varias oportunidades, mucha gente encontró libros que leyó y amó tanto como sus dueños anteriores

Se recomienda que escribas en la primera hoja una dedicatoria donde aclares que el libro pertenece al movimiento "Libros Libres", que está para quien lo encuentre y así mismo debe volver a ser liberado luego de su lectura.
También se sugiere que escribas tu dirección de correo electrónico como único medio de reconocimiento "buscando con esto crear a futuro un extenso grupo de lectura comentada."

Les dejo a continuación la página oficial de Libros Libres Argentina, que nos dejó el legado a todos nosotros de seguir con la labor de liberar libros! http://www.librolibreargentina.com/

Y dejamos un agradecimiento a la organización mexicana Letras Voladoras, que fue la creadora de este movimiento.

RECUERDEN! LA PRÓXIMA GRAN FUGA DE LIBROS SERÁ EL 25 DE MAYO DE 2009

Las Falanges del Orden Negro (Las Leyendas de Hoy IV) - Enki Bilal y Pierre Christin

2009-04-30T01:53:00.000-03:00

Las Leyendas de Hoy es una serie de 5 historietas publicadas originalmente en la revista Pilote (Fundada por René Goscinny, autor de Asterix), en Francia. Años después llega a España publicadas n la revista Cimoc. En 1988 Editorial Norma publicó la cuarta entrega de la saga, que lleva el nombre de Las Falanges del Orden Negro.

Los argumentos de las tres historietas anteriores tomaban lugar en Francia, respectivamente en un pueblito rural en el claro de un bosque, un pueblito pesquero en la costa y en una pequeña ciudad industrial. Esta en cambio transcurre en todas partes de Europa, ya que trata sobre una persecución internacional, al mejor estilo de la edad de oro del cine americano. Aunque varios de los disparadores de la historia tienen que ver con España y con la historia española, siempre tomando en cuenta que se publicó tiempo después de la muerte de Francisco Franco.

De los dibujos está a cargo el genial Enki Bilal, y el guión es de Pierre Christin. Esta dupla se mantiene durante la serie entera. Ambos artistas están muy interesados en el ambiente izquierdista, y en estas historias se ven ejemplificadas muchas de las temáticas socialistas.

El primero dedicado a las pequeñas comunidades azoradas por el gobierno que va destruyendo el suelo y el río que les da de comer a cientos de pequeños pueblitos olvidados. La segunda toca un tema parecido, pero trata sobre un pueblo costero que está a punto de desaparecer en las fauces de un grupo financiero que pretende establecer un paraíso turístico en la zona. Y en la tercera se tocan dos temas en paralelo: el sindicalismo y la fantasía de qué pasaría si existiera un mundo perfecto donde todos hiciéramos lo que queramos.

Las Falanges del Orden Negro comienzan con unas imágenes terribles sobre un pueblito nevado en Aragón, donde entra un comando armado en varios autos y camionetas. Todos los que se bajan son viejos militares, algunos lisiados, otros demasiado sanos para su edad. Sacan a las personas de sus casas, a las viudas de la iglesia y los asesinan a todos, dejando nieve roja por todos lados. Luego fusilan al alcalde enfrente del capitolio y prenden fuego el pueblo entero.

Días después en Londres, en una editorial ubicada en la calle Fleet Street, el señor Pritchard recibe una noticia que dice que en el pueblito de Nieves, en Aragón, el 11 de enero se fusiló a los 72 habitantes del lugar y se destruyó absolutamente todo en un incendio intencional. Una agrupación terrorista de ultra-derecha se hizo cargo del atentado, se llama Las Falanges del Orden Negro. El motivo del atentado había sido que hacía unos días había habido elecciones en Nieves y había ganado un alcalde socialista.

El señor Pritchard es un hombre mayor, no un viejo, pero debe rozar los 60 años. Cuando leyó esta noticia volvió a sentir la chispa de la juventud y de la desesperación, porque él, hacía 40 años, había estado en Nieves, y había luchado en una brigada internacional de elite contra las Falanges del Orden Negro.

Las Falanges estaban compuestas por varios monstruos de la ultra-derecha. Miguel Valiño, un teniente célebre por su ferocidad en la represión contra los mineros de Asturias durante la república, ascendido a general bajo el régimen Franquista. Ettore Pisciotta, antiguo tanquista enviado por Mussolini para apoyar a Franco. Joaquín de Vallellano, aristócrata venido a menos, miembro de los guerrilleros de Cristo Rey. Hans Henkel, veterano de la Legión Cóndor, gran admirador de Hitler. Du Busquet, francés visto en VICHY y en la OAS. Javier, veterano de la División Azul que España prestó a Alemania durante la segunda guerra mundial. Colpin, mercenario francés instalado en Mauritania. Kuyper, belga procedente del rexismo y refugiado en Madrid. Y un italiano, un griego y otro español no identificados.

Durante la guerra civil española esta agrupación fascista había hecho destrozos por toda Europa. Por eso un grupo de jóvenes de elite izquierdista fueron juntados para combatirles, pero no tenían capital, así que en lugar de uniformes combatían con smokings y levitas robadas de una tienda en Nieves, con algunos rifles de caza y botellas de nitroglicerina.

Entonces Pritchard reunió a todos aquellos jóvenes que ahora son viejos y decidieron juntarse en Francia para cruzar la frontera clandestinamente y buscar a las Falanges en Barcelona, donde se descubrió que será el próximo atentado. Algunos de esos viejos no quisieron, pero si la mayoría, a pesar de que la vida los había llevado por diversos caminos, uno era juez, varios exiliados, y hasta un ministro y un cura.

En Francia conocieron a un joven de pelo gris que los ayudó a cruzar la frontera, este personaje es un hombre que aparece en las 5 historias de las Leyendas de Hoy.

Así comenzó la persecución, de forma clandestina, y no menos violenta que las propias falanges, porque el único fin de esta campaña era la de asesinar a todos y cada uno de los integrantes del grupo fascista. A dos los hicieron volar por los aires con una bomba que pusieron en su lancha, matando a dos inocentes también. A dos más les dispararon en un acto del partido comunista, donde iban a realizar un atentado en Roma.

Los persiguieron hasta un castillo en Suiza. Varios del grupo fueron asesinados por las falanges pero uno murió de causas naturales, recordándoles las limitaciones de la vejez. Finalmente se dio el enfrentamiento en una casita en el bosque. Y del tiroteo solo salieron vivos Pritchard y el joven de cabello gris.

La escena final nos llena de melancolía y desesperación. Un anciano Pritchard escribe la historia: “¿Vivo? A veces me lo pregunto, sí, desde la casita de pescador de las islas Hébridas donde escribo esta historia, frente a este mar gélido, me pregunto si no estoy muerto también yo… o quizás es el mundo l que está muerto por mí. Porque ya soy demasiado viejo para él. Yo, Jefferson B. Pritchard, que llevé a la muerte a mis amigos por una causa que en realidad no acierto a recordad…”

La Ciudad que no existía (Leyendas de Hoy III) - Enki Bilal y Pierre Christin

2009-04-27T15:21:00.000-03:00

La Ciudad que no Existía es el tercero de 5 relatos publicados en la revista de historietas Pilote por el dibujante Enki Bilal y el guionista Pierre Christin. Esta serie de comics lleva el nombre de Leyendas de Hoy, y tiene una muy marcada política izquierdista, como toda la carrera del propio Bilal.

Las dos historietas anteriores eran del género fantástico, en especial la segunda. La primera se llamaba El Crucero de los Olvidados, y trataba sobre un pueblito rural que comenzaba a flotar y se iba volando, el gobierno para tapar el asunto les concedió sus demandas pidiéndoles que volvieran a estacionar el pueblo, así echaron de la zona un campo militar que asustaba a los animales, una planta de procesamiento de papel que contaminaba el agua y un puerto militar que estaba espantando todos los peces.

La segunda historia llevó por nombre El Navío de Piedra. En esta también se trata sobre un pueblito, en este caso una pequeña ciudad costera que está a punto de ser convertida en un paraíso turístico, a costa de sus habitantes. Un viejo ermitaño que vivía en el castillo que se encontraba cerca del pueblito resulto ser un antiguo brujo y levanto cientos de generaciones de muertos para desmontar la ciudad ladrillo por ladrillo y la cargaron en barcos y partieron, guiados por el castillo que flotaba como un navío de Piedra, hacia algún lugar de Sudamérica.

Ambas historias tienen en común no solo la temática fantástico-política, sino también un personaje. Un misterioso hombre de pelo gris aparece en ambas historietas. En la primera se lo presenta como el hombre más buscado por la ultraderecha, porque aparece en los mayores acontecimientos izquierdistas de la época, en todas partes del mundo, y se convirtió en una especie de leyenda. En esta nueva entrega de las Leyendas de Hoy, lo veremos nuevamente en un papel crucial (por última vez tan protagonista).

La ciudad que no Existía comienza con un sueño. Un niño vestido con ropas de todos los colores y una capa camina por las calles y se encuentra con un amigo y se montan en unos animales fantásticos, unicornios y leones alados que giraban en una plaza y salen volando. El niño se despierta y se va al colegio, en el camino se encuentra con su amigo, junto a un tiovivo y dudan si subirse pero deben llegar rápido a la escuela.

La premisa de esta historia es ¿Qué pasaría si pudiera existir un lugar donde todos hagamos lo que queramos a todo momento? ¿Seríamos felices?

El padre del niño sigue su camino luego de despedirse de él en la plaza y camina hasta la fábrica. Allí un cartel enorme está siendo cambiado, como todos los días: 28º Día de Huelga. Él y otros líderes sindicalistas se reúnen a hablar. Él no lo sabe, pero algo grande acaba de ocurrir. Falleció el señor Hannard, el dueño de la fábrica, el dueño de muchas empresas y fábricas de la zona.

Entonces, varios líderes sindicalistas, caminan bajo la lluvia hacia la casa del viejo Hannard para presentar sus respetos en el funeral, en representación de todos los empleados. Allí escuchan algunas cosas que les interesan sobremanera, pero aunque hasta ese punto parezca que va a ser una historieta sobre sindicalismo y socialismo, aquí da un vuelco inesperado y centra la atención en un personaje que ni siquiera había aparecido todavía y que poco tenía que ver desde hacía años con la ciudad y las fábricas de la familia.

Se trata de la nieta del señor Hannard, Madeleine, la única heredera. Ella hace algunos años había sufrido un accidente que la dejó paralítica y que mató a sus padres. Desde ese entonces decidió no volver a la ciudad, pero ahora que se enteró que el viejo se murió, vio una oportunidad para reivindicarse y hacer algo importante para pagar por los pecados de su familia, en sus palabras. A todos lados que va, siempre está acompañada por un hombre de gabardina con los cabellos grises. Ya se imaginarán de quién estamos hablando.

Lo primero fue reunirse con el contador de su abuelo, que era quien le llevaba todos los papeles desde hacía muchísimos años, y junto con él también con el grupo de inversionistas que conformaban un capital muy fuerte para toda Francia, dueños de fábricas y empresas por todo el país, y que era dirigido por su abuelo.

Con la ayuda del mayordomo del viejo Hannard, que la conocía desde muy pequeña, Madeleine fue descubriendo las debilidades de cada uno de los inversionistas y logró, chantajearlos en algunos casos, y en otros convencerlos, de realizar esta obra, esta que no se nos es revelada hasta casi el final de la historieta.

Comenzaron a traer trabajadores, ingenieros y arquitectos de todos lados, y en un año de trabajo, lograron levantar una nueva ciudad, muy moderna pero a la vez muy antigua, atemporal y maravillosa (muy parecida al lugar que sueña el niño al comienzo de la historieta). La ciudad está cubierta por una enorme cúpula de plástico que no deja pasar el viento y mantiene el lugar con un clima excepcional. Toda la ciudad hace recordar en cierto punto a los maravillosos edificios de Gaudí en Barcelona. Esta cita a Gaudí que realiza Bilal en este cómic, será retomada en la siguiente pieza de esta saga, Las Falanges del Orden Negro, que transcurre, una parte, en Barcelona.

Se inaugura la nueva ciudad, a pocos kilómetros de la vieja. En esta maravillosa ciudad nueva, los horarios no significan nada, y nadie está obligado a trabajar o a estudiar. Todos pueden hacer lo que ellos quieran. El primero en irse es el hombre de pelo Gris, que no tiene nada que hacer en ese extraño lugar, pero esta vez no se va con una sonrisa. Pero con él, muy simbólicamente, se van uno de los sindicalistas, y el niño del comienzo del comic, cuyo padre había decidido quedarse fuera del proyecto.

Los sueños son sueños, las esperanzas son esperanzas. Pero para tener todo lo que uno quiere, se debe trabajar por ello, sino no tiene el mismo gusto.

El Navío de Piedra (Leyendas de Hoy II) - Enki Bilal y Pierre Christin

2009-04-22T10:59:00.001-03:00

Entre 1975 y 1983, dentro del marco de la revista Pilote, una revista de historietas francesa fundada por René Goscinny, el creador de Asterix; el dibujante nacido en Belgrado, Enki Bilal junto con el guionista francés Pierre Christin, publicaron una serie de relatos fantástico-políticos que en su totalidad fueron llamados Leyendas de Hoy.

La saga consta de 5 historias, todas atravesadas por el presente y el pasado. Y además atravesadas por una conciencia izquierdista muy presente en toda la carrera de Bilal. La primera historia, de la que ya hemos hablado con anterioridad se llama La Cruzada de los Olvidados. Se trataba sobre un pueblito rural en el que una extraña máquina, accionada por un misterioso viajero, hace que el pueblo salga flotando y se eleve. El pueblo volaba por la zona, y con tal de que no se conociera la noticia, el gobierno accedió a las demandas de los habitantes del pueblo, que pidieron que se retiraran los campos de experimentación militar, la planta de fabricación de papel y el puerto militar que estaban destruyendo el bosque, contaminando el río y asustando a sus animales.

Aquel extraño personaje era llamado 50/22B por un grupo de aristócratas ultraderechistas que se reúnen a discutir sobre él. El hombre había sido visto en los más importantes eventos izquierdistas del mundo en los últimos años y se decía de él que era un maestro de la magia negra y la alquimia.

Aunque con cada vez menos protagonismo, este hombre aparece en las 5 historias de las Leyendas de Hoy de Bilal y Christin. La saga fue publicada en España por Editorial Norma y por la revista de historietas Cimoc.
La segunda de las historias, que resulta ser una de las más cortas, pero la más fantástica, lleva por nombre El Navío de Piedra. En sí, ésta historieta es la única netamente fantástica de las 5, ya que las siguientes apenas tienen algún detalle del género y la anterior puede llegar a ser explicada racionalmente mediante la sola palabra Tecnología. El navío de Piedra, en cambio tiene una muy marcada fantasía mística y mágica.

La historia comienza con unas imágenes en diapositiva, proyectadas en una pared, en las que se ve un lujosísimo hotel internacional, junto a dos modernos edificios escalonados destinados a departamentos. Todo esto en la parte alta de un increíble desfiladero. Un hermoso lugar, una ciudad costera, con un gigantesco centro comercial, un spa marino, un antiguo pueblito refaccionado y convertido en una “ciudad vieja” turística, con muelles deportivos y helipuertos por todos lados.

En la habitación oscura, alguien, vestido muy elegante, entre muchos hombres de traje y corbata, y mujeres con largos vestidos de gala, pide que pasen las imágenes del lugar nuevamente, sin las modificaciones. Entonces vemos que todo lo que se vio hasta el momento es un proyecto, y vemos, en el mismo lugar, el pueblito, un muelle de pesca, y en el peñasco, en lugar de hoteles y edificios de apartamentos se ve un antiguo castillo medieval.

Las luces se encienden y vemos que muchos ejecutivos, en un lujoso yate conversan sobre el proyecto de Trehoët (el nombre del pueblito). Todos esos adinerados hombres invirtieron grandes sumas para construir este moderno “paraíso” costero. Pero en Trehoët no todos están tan felices. El yate, cuyo radar se había averiado, choca y casi hunde a un pequeño barquito pesquero, y no hacen nada para ayudarles. En el barquito vemos a alguien conocido. Alguien que si leímos la anterior historia de Bilal y Christin, nos da esperanzas de que no todo vaya a seguir según lo planeado por estos hombres. Sí, allí se encuentra nuestro misterioso hombre de pelo gris, el tal 50/22B.

Gran parte de la historia transcurre en Au Petit Port, el bar portuario donde se juntan a beber los pescadores y los que trabajan en astilleros y arsenales. Nadie está contento con lo que se va a hacer con el pueblo, pero en general están todos tan sumidos en deudas que tuvieron que vender terreno al grupo de inversionistas, dándole vía libre.

Los inversionistas son hombres de muchas influencias, pero que aman, más allá de todo, el dinero, y lograron hacer el papeleo para remover piedra por piedra el castillo, para luego rearmarlo en un Parque Nacional, de este modo se reserva el patrimonio cultural y se logra aumentar el valor turístico de la reserva ecológica en cuestión.

Pero no tomaron en cuenta que en el viejo castillo vivía un viejo ermitaño. Era un viejo de barba larga y cabellos largos y canosos, con los ojos blancos de ceguera y bastante loco, pero no peligroso, o eso pensaban. Cuando los obreros se acercaron al castillo, el viejo salió, vestido con una extraña túnica y con una escopeta en la mano, y los expulsó a los disparos, extrañamente con muy buena puntería.

Un rato más tarde, un grupo de gendarmes fueron al lugar para sacar al viejo del castillo. Uno de ellos, nacido en l pueblo, contaba que de niño había ido a cazar pájaros cerca del castillo y el viejo brujo lo convirtió en un pájaro y cuando se alejó volando lo desconvirtió dejándolo caer. Entonces, el Ankou, como llamaban al viejo, hizo brotar del castillo unas heladas llamas que atraparon a los gendarmes y los hizo flotar hasta el río, junto al despeñadero, donde tuvieron que esperar durante muchas horas, agarrados a las paredes a que bajara la marea.

La tabernera cuenta que ella vivió de niña con el viejo porque era huérfana y que aprendió a hablar su lengua y que lo conoce bien, y lleva al hombre de pelo gris al castillo, donde resuelven la situación entre ambos. Allí el viejo despliega todo su poder y le muestra que es capaz de levantar de la muerte a los espíritus de los antiguos habitantes de Trehoët. Varias generaciones atrás, e incluso galos, y celtas y cavernícolas, y unos extraños monstruos altos y casi antropomórficos que vivieron allí millones de años atrás, se levantaron de la muerte para ayudar a la causa.

Todo el pueblo se movilizó, tomaron los astilleros y robaron buques y barcos remolcadores. Empacaron todas sus pertenencias y muchos tiraron toneladas de comida que no podían llevarse. Así comenzó el éxodo más fantástico que un pueblo pudo imaginar. El único que no quiso participar fue Joseph, un viejo anarquista convencido de que todo se arregla poniendo una bomba.

Los fantasmas de los antiguos habitantes de la zona ayudaron de manera hiper enérgica, y en cuestión de una noche se llevaron cada una de las casas, desmontadas piedra por piedra, cargaron todo en los barcos y zarparon a la mar. El viejo, junto con el hombre de pelo gris, subió al castillo, y utilizando su magia hizo que la antigua estructura cayera al mar y flotara como un gigantesco navío de piedra que guiaba a los barcos de Trehoët.

Días más tarde, el nuevo Trehoët se había emplazado en algún lugar de Sudamérica lleno de llamas y de pastizales. El hombre de pelo gris, en un barco de bandera panameña viaja de vuelta hacia Europa, escuchando en la radio un noticiario que relata el desastre de Trehoët. Joseph fue apresado por volar toda la ciudad con unas bombas. Pero se escapó de la cárcel haciendo volar un ala entera del presidio.

La Cruzada de los Olvidados (Leyendas de Hoy I) - Enki Bilal y Pierre Christin

2009-04-20T14:39:00.000-03:00

El 7 de octubre de 1951 en la ciudad de Belgrado, en el este de Europa, nació uno de los más geniales historietistas del continente y del mundo: Enki Bilal. En realidad ese nombre es un pseudónimo, el nombre real de este genio del cine y el comic es Enes Bilalović. Es hijo de madre checa y padre yugoeslavo; y toda su vida y su carrera artística estuvo muy marcada por el conflicto de los Balcanes (las diferentes reorganizaciones de territorios del este de Europa).

A los 9 años él y su familia se trasladan a Francia, donde se encontraba su padre desde hacía tiempo. Allí, en París, se crió y se convirtió en un hombre. A la edad de 21 años publica su primera obra, luego de salir de la academia de bellas artes, bajo cuya ala tuvo un paso fugaz.

En París se dio, por primera vez en Europa, el quiebre en la historieta. El primer paso hacia la historieta adulta. Los comics y tebeos eran solamente para niños, o para adultos también, pero siempre con temáticas infantiles en algunos casos y en otros, naive. Pero en los 1959 nació la revista Pilote (tan solo dos años después del nacimiento de la editorial Frontera en Argentina, creada por el genial Héctor Germán Oesterheld).

En la Pilote, fundada por el historietista René Goscinny, el creador del galo más famoso: Ásterix, que justamente, se publicaba en esta revista. También se publicaron allí geniales obra de Jean Giraud (Moebius), el dibujante de El Incal. En pilote, Moebius publicó Teniente Blueberry, una muy buena historieta western. También publicaron allí otros grandes autores como Gotlib y Philippe Druillet.

Enki Bilal entró en un concurso que realizó la revista Pilote y ganó con su historieta Le Bol Maudi. Fue así como entró en contacto con René Goscinny y comenzó a publicar sus obras en la revista. La mayoría de sus obras fueron recopiladas en España por la revista de comics Cimoc, y por la editorial Norma.

Bilal comenzó a realizar los dibujos para los guiones de un genio llamado Pierre Christin, que tenía ideas políticas muy cercanas a las del dibujante, y realizaron así una serie de 5 historietas llamadas Las Leyendas de Hoy entre 1975 y 1983. Las 5 historias fueron publicadas por Pilote. Más tarde, mejor dicho, durante esos años en que trabajaron juntos, Bilal realizó la serie de relatos de ciencia ficción recopilados con el nombre de Doble Dimensión y otras historietas como y La Feria de los Inmortales, todas estas de realización integral, pero de estas ya hemos hablado. En el artículo de hoy nos detendremos en la primera historieta de Las Leyendas de Hoy: La Cruzada de los Olvidados.

Magistralmente dibujada y guionada, La cruzada de los Olvidados tuvo un éxito atronador, por su mezcla de historia fantástica y reivindicación política, un factor que se repite en otra de las historietas de la saga, llamada el Navío de Piedra, de la que ya hablaremos en otra ocasión.

La historieta cuenta con un prólogo, realizado en forma de historieta, que toma lugar en un palacete del siglo XVIII. Allí, en la actualidad, se reúnen varios representantes de la derecha europea para discutir un tema muy complicado. La aparición cada vez más frecuente de un bizarro personaje en el escenario de la izquierda mundial. El archivo 50/22B, ya que nadie conoce la identidad de este hombre. Es una leyenda viviente, muchos creen que tiene poderes sobrenaturales relacionados con la magia negra.

Fue visto a través de los años en los barrios latinos de París entre las filas de la izquierda del Socialismo o Barbarie; fue visto en Pekín y en Cuba, incluso existe una foto en la que aparece junto al Ché Guevara. También se supo de él en San Francisco, junto con las Panteras Negras. El hombre formó parte de todos los grandes movimientos izquierdistas de los últimos años.

Mientras en la reunión se ven fotografías y videos sobre este 50/22B, uno de los hombres va a atender una llamada telefónica, y desaparece en la oscuridad, guiado por el mayordomo, hacia un salón lleno de monstruosos seres. Luego otro hombre se retira porque se siente mal, y tiene el mismo fin. Dos más se preocupan por sus compañeros que no regresan y salen del salón, también para ser guiados por el mayordomo a un salón repleto de monstruos. Finalmente, los pocos que quedan descubren que el mayordomo es, justamente 50/22B, pero no logran salvarse, cuando el hombre hace estallar el edificio.

La Cruzada de los Olvidados, propiamente dicho, comienza con escenas cotidianas en uno de esos pueblitos concéntricos, en los que hay entre 5 y 10 viviendas alrededor de una capilla con un campanario. Se encuentra en Las Landas, un bosque cerca del océano al oeste de Francia. El pueblito, en el claro del bosque se llama Liternos. Durante años se dedicaron a la pesca, la cría de animales y la agricultura; pero desde hace un tiempo, todas sus actividades se ven truncadas por el gobierno, ya que en las Landas pusieron un campo militar, que hace pruebas que exaltan a los animales y espantan las aves; una fábrica de papel que contaminó todos los ríos y arroyos de las zona, matando los peces; y un puerto militar en la orilla del mar.

Una mañana, en Liternos, la gente se despertó como siempre y desayunó en casa tranquilos, sin darse cuenta, hasta que salieron de sus casas, de que algo muy extraño estaba ocurriendo. Todos los edificios del pueblito estaban flotando a un metro del suelo. Era imposible ir a ningún lado porque los puentes también flotaban. Una pareja de la ciudad que viajaba por la zona se queda con los habitantes del pueblo que están maravillados por el extraño suceso. Finalmente cae la noche, y la pareja, que no son otros que la secretaria de uno de los hombres de prólogo y el mismísimo 50/22B, atan todas las casas con cuerdas al campanario de la iglesia, donde colocan, escondido, un pequeño aparato. A la mañana el pueblo comienza a volar.

En el campo militar se estaba realizando una prueba misteriosa, y la radiación los estaba deformando a todos los hombres que se encontraban allí. De alguna manera, la radiación que se estaba produciendo daba la energía para el aparatito que hacía volar al pueblo.

Liternos cada vez flotaba más lejos. La gente de los pueblos cercanos les alcanzaban con sogas botes llenos de pescado y de agua para que viajen tranquilos. Finalmente, el gobierno, que no quería que el extraño hecho llegara a la prensa, accedió a todas las demandas del pueblito volador, con la condición de que se volvieran a emplazar en su sitio correspondiente. Entonces, se desmanteló la fábrica de papel, el puerto y el campo militar.

Mort Cinder, de Oesterheld y Breccia

2009-04-09T15:50:00.000-03:00

Héctor Germán Oesterheld es el mejor guionista de historietas argentino. Mucha gente lo categoriza, a su vez, el mejor guionista de historietas del mundo. Yo concuerdo, todos y cada uno de sus guiones son geniales. No importa si son para grandes novelas gráficas como El Eternauta; o novelas gráficas en capítulos autoconclusivos y casi autónomos, como Mort Cinder; o relatos cortos dedicados siempre al mismo personaje, como en el comic Ernie Pike, que cuenta las aventuras de un cronista de guerra, y muestra todo lo bueno y lo malo que puede despertar la guerra en el ser humano.

Alberto Breccia, a su vez, es respetado en todo el mundo como uno de los mejores dibujantes de historieta. Sus comics superan siempre las barreras de lo visual en muchos sentidos. Logró dar una atmósfera penetrante y terrible cuando realizó el comic Los Mitos de Cthulhu, basados en los relatos de Howard Philips Lovecraft (con la adaptación de Norberto Buscaglia).

Breccia era uruguayo, nació en Montevideo en 1919, el mismo año que en Buenos Aires nacía Oesterheld. Durante su carrera estuvieron muy unidos. Realizaron muchas historietas juntos además de la famosa Mort Cinder. Entre otras grandes obras que realizaron juntos se encuentra Sherlock Time, en la que el jubilado Félix Luna se muda a una lujosa casa cuyos anteriores dueños habían desaparecido misteriosamente. Pronto, con la ayuda del deslumbrante y extraño personaje Sherlock Time, descubren una conspiración extraterrestre y demás temas relacionados con lo oculto.

Otro comic que realizaron juntos fue El Eternauta, pero no el original, sino una nueva versión, más oscura en el dibujo, y más comprometida políticamente, en el guión. Esta nueva versión se publicó en la revista Gente. El nuevo guión denunciaba a las grandes potencias del mundo como las culpables de la inminente caída de Latinoamérica. Antes de poder finalizarse, fue retirada de la publicación, por pedido del gobierno de turno, “casi” censurándolo.

Luego, juntos Breccia y Oesterheld, publicaron La Vida del Che en 1968, historieta basada en la vida del combatiente idealista socialista más famoso del mundo, Ernesto “Che” Guevara. En este comic también participó Ernesto Breccia, el hijo de Alberto Breccia, que a su vez realizó, años después comics basados en Lovecraft, al igual que su padre. También sus hijas Patricia y Cristina se dedicaron a la historieta

En 1969 realizaron Evita, Vida y Obra de Eva Perón. Pero nunca fue publicado, hasta que en 2002, el creador de la editorial Doedyeditores, encontró el manuscrito en casa del propio Breccia, y lo publicó, con el debido permiso de la viuda de ambos genios.

Mort Cinder apareció en la revista Misterix el 20 de Julio de 1962, extendiéndose hasta 1964. Es la historia de un viejo, común o no, y alguien extraído de la fantasía o la ciencia ficción: un inmortal. El la misma relación que se genera entre Félix Luna y Sherlock Time. En el caso del comic que nos compete, el viejo se llama Ezra Winston y el inmortal Mort Cinder.

Existen dos paralelos muy grandes entre estos dos comics. Por un lado el tema de ser una dupla conformada por un viejo y un personaje misterioso. Por otro lado los títulos, que sean homónimos al personaje extraño, en ambos casos. Y por último que Breccia utilizó su propio rostro para darle vida a Félix Luna y Ezra Winston. Si vamos al caso, en El Eternauta, el dibujante Solano López, pone al guionista Oesterheld, como personaje y con su rostro real.

Para terminar con los rostros que aparecen en estos comics, debemos decir que Breccia tenía un estudiante, que luego se convertiría en otro de los dibujantes más respetados del mundo de la historieta: Horacio Lalia, que dedicó su carrera a ilustrar obras de escritores clásicos como Lovecraft, Arthur Connan Doyle y Edgar Allan Poe. También publicó en Hora Cero Semanal, y trabajó con Oesterheld en su historieta Nekrodamus, que se publicó en 1975 por la editorial italiana Eura.
Breccia tomó el rostro duro de Lalia para darle vida a Mort Cinder, el inmortal.

El comic trata sobre muchas cosas. El primer capítulo, que dura solo algunas páginas, nos muestra a Ezra Winston, el viejo anticuario londinense que recibe objetos antiguos de extraños personajes nocturnos. Este capítulo es un pequeño Prólogo.

El siguiente capítulo es una larguísima introducción, que se despliega por más de ochenta páginas, en las que conocemos a Mort Cinder, y se nos da a conocer, a los lectores y a Ezra, la naturaleza de aquel ser inmortal. Tiene un halo de misterio, y durante todo el capítulo, los oscuros dibujos de Breccia nos sumergen en un suspenso aterrador.

El comic se extiende por un total de diez episodios, la mayoría de no más de diez páginas. Cada historia comienza con un objeto antiguo que llega a manos del anticuario, pero su nuevo amigo, el inmortal Mort Cinder lo lleva a través del tiempo en relatos interminables. Muchos de esos objetos tuvieron contacto directo en algún momento, durante los últimos miles de años con Mort, y él lo recuerda todo.

Desde la Torre de Babel, que según Mort había sido hogar del primer cohete intergaláctico, que precariamente había realizado el hombre (por eso “dios” los castigó atontándolos, para que evolucionen luego, junto con el lenguaje); hasta las prisiones estatales de los años 30’s donde nuestro personaje fue parte de un motín; de la segunda guerra mundial, donde un compañero de pelotón había traicionado a sus tropas por temor; hasta el antiguo Egipto; desde los barcos negreros del siglo XVII, donde Mort conoció a un esclavo que llevaba dentro de sí un alma tan parecida a la suya que al verse el uno al otro se sintieron hermanos; hasta la batalla de las Termópilas, en la antigua Grecia de la mitología, donde Mort luchó junto a 299 otros espartanos.

Cada objeto, lo remonta hacia el pasado, y siempre hay historias por contar. Todo, un modelo de madera tallada del barco negrero, que él mismo había realizado mucho tiempo antes, un trozo de ladrillo perteneciente a la torre de Babel, o una falsificación perfecta de una vasija griega que relata la batalla de los 300 espartanos.
Como dijera el historietista y escritor argentino Juan Sasturain: “Mort Cinder es, más un mecanismo que un personaje: siendo todos no es nadie”

Como siempre, hay que recordar que Héctor Germán Oesterheld fue desaparecido durante la década del 70’ por el gobierno de facto que sufrimos los argentinos, junto con treinta mil otros desaparecidos. Solamente por pensar.

Club de rol: La Torre del Sur

2009-04-06T16:00:00.001-03:00

ABRIO UN NUEVO CLUB DE ROL EN AVELLANEDA!

LA TORRE DEL SUR
Arenales 6, esquina mitre
Sábados de 13 a 20hs
Entrada $4 (incluye infusión a gusto)

Te llevan el 17, 22, 24, 33, 95, 98, 148, 129, 293, 271, 247

Contamos con mesas fijas de:

-Dungeons & Dragons Original, el sistema de 1974 (Master Dario)

-Mesa fija de Vampiro la Mascarada 1998 New Orleans (Master Lucía)

-Mesa oficial de la RPGA (Rol Playing Game Association) de Dungeons & Dragons 4º edición, con manuales y módulos inéditos siempre actualizados (Master Santo)

-Mesa de Tierra Media (con sistema de Dungeons & Dragons 3ª edición) todavía no hay jugadores ni fechas fijadas (Master Lord Reinberg)

Además de mesas de Battletech y lugares perfectamente acondicionados para mesas de wargames. Sean bienvenidos quienes quieran venir a encontrar sus ejercitos en batallas en la Torre del Sur

Contamos además con Materiales para jugadores y masters muy variados, algun pedido o alguna duda enviar mail a latorredelsur@live.com

Ciudad Gótica, a través de los años

2009-03-13T00:15:00.000-02:00

Ciudad GGotham City es una megalópolis moderna, terrible, oscura y abyecta. Es la ciudad que da marco a las historias de Batman, el personaje de historietas más contradictorio de la historia de este género. Es un justiciero anónimo, pero es brutal, y es una sombra que recorre las paredes de la terrible ciudad llevando el pavor a los criminales de todas las calañas.

Gótica es un lugar lóbrego, inspirado en las más terribles pesadillas cyberpunk, mezcladas con los escenarios de la literatura de terror del siglo XVIII. Es un sitio que durante el día es tan peligroso como los peores rincones del mundo, pero de noche se convierte en una cueva de ratas, atestada de la mugre dejada por la sociedad, las personas que ésta les dio la espalda y se convirtieron en ladrones, violadores y asesinos; con un grado de indigencia mayor a grandes ciudades europeas y americanas; con altos rascacielos llenos de oficinas donde trabajan personas sin rostro y que ganan su dinero para poder mantener sus pequeños apartamientos, en grandes rascacielos. Tampoco falta, por supuesto, el crimen organizado, y las luchas de poder, mafiosas y políticas, o ambas a la vez. Pero como en todas las cuevas de ratas, allí se encuentra también el silencioso Murciélago.

La imagen de Ciudad Gótica cambió con los años, al igual que cambió el mismo personaje de Batman. En sus comienzos Gótica era una ciudad misteriosa y siniestra, como en los comics de Dick Tracy. Pero era justamente porque Batman comenzó a publicarse en una revista llamada Detective Comics en 1939.

Luego de varios años, después de la realización de una extraña película, y con la consagración del personaje en el género de superhéroes, ambientado de cierta manera para convertirlo en algo más infantil, sin tanta violencia ni material bélico (que recordemos, en Batman siempre fue muy importante el extravagante armamento), nació el Batman de la tele. Las aventuras del Batman colorinche, con sus cejas blancas pintadas sobre su máscara, acompañado de Robin, su eternamente joven “santo” compañero, llenas de ¡POW! ¡CRASH!, es una serie de los años 60’s protagonizada por Adam West. Es naive e inocente, en comparación no solo de los comics y películas posteriores, sino también al pasado detectivesco de sus comienzos.

La serie mostraba una ciudad muy de la época. Nadie le prestaba demasiada atención a la metrópolis, durante los 60’s era más entretenido ver villanos de brillantes colores, peleas a puño limpio con músicas aceleradas y todos felices y contentos. Batman siempre estaba allí y derrotaba a los malos, sin que nadie se pusiera a pensar porqué nunca se lo veía a él y a Bruce Wayne a la par. La ciudad, de pronto había quedado de lado.

Durante la década del setenta, de a poco, junto con los cambios que había traído la guerra de Vietnam, que los estadounidenses perdieron espectacularmente, aplastando, aunque por poquito tiempo sus ideales nacionalistas y optimistas, y sus ansias de ver el mundo a sus pies. La depresión general del público permitió a los dibujantes y guionistas del comic hacer hincapié en tramas más adultas y complejas. Por supuesto, no podemos esperar de un comic de superhéroes de la DC comic una historieta oscura y terrible en los setentas, cuando la gente todavía quería Woodstock, luces y colores.

La ciudad se fue convirtiendo de a poco en una oscura versión de Nueva York, o, según otros dibujantes de Pittsburgh, Pensilvania. Se fue aumentando la desesperación, la estrechez, y la altura de la metrópolis. Pero todo era un preámbulo hacia la década del 80’, donde el diseño se convirtió en uno de los principales focos del cine y el comic.

En los 80’s el público se volvió a enamorar del Cyberpunk, el género que nos muestra un futuro oscuro y distópico, donde la tecnología nos está consumiendo de a poco, donde las ciudades dejaron de ser lugares donde vivir, y se convirtieron en grandes organismos vivientes. Metrópolis, la excelente película de Fritz Lang nos es el mejor caso. Katsuhiro Otomo, el director de Akira realizó una remake del viejo film, pero esta vez en animé en 2001.

Pronto Batman también se vio afectado por este nuevo ennegrecimiento de diseño de los 80’s. En 1986 apareció el comic The Dark Knight Returns, de Frank Miller, que fue la primera vuelta de tuerca al personaje, el primer comic que no lo mostró más como un buen tipo, sino como un traumadísimo niño, con una máscara de murciélago que aterroriza a los criminales de la ciudad más oscura del mundo.

Gótica se convirtió, pronto, en un lugar más terrible que nunca. Lo más correcto para describir Gotham City es la Arquitectura Fascista y el Constructivismo Soviético. La imponencia y monstruosidad de la ciudad está planeada para hacer sentir chiquito al hombre, hacerlo sentir observado, controlado y temeroso de ofender a dios, a las autoridades, o a quien sea que tenga el poder. El temor es la clave del fascismo.

Tim Burton supo plasmar estas cosas en su film de 1989 Batman, en el cual cuenta los comienzos del enmascarado y el genial Joker, el bromista más pesado del cine y a literatura ¿Qué mejor manera, para el enmascarado, de festejar su 50º aniversario que esta, con Tim Burton, Michael Keaton, Kim Basinger y Jack Nicholson?
Burton continuó con su genial gótica, pero fue reemplazado por Joel Schumacher, quien realizó la tercera y cuarta película del film. Gótica, según Schumacher no es monstruosa ni fascista, es una suerte de cabaret inmenso lleno de luces brillantes.

El tercer director que dedicó su tiempo al Murciélago fue Christopher Nolan, con sus geniales Batman Begins y The Dark Knight (que se convirtió en la mejor película de Batman). La Ciudad Gótica que nos presenta Nolan sigue siendo terrible, pero mezcla en su fascismo un profundo capitalismo moderno: el centro absoluto de la ciudad es la altísima y soberbia Torre Wayne, de donde parten las tuberías y los monorrieles de la ciudad.

Como verán, Gotham no es solo un poco de violencia, un par de gárgolas y muchos batijuguetes, es mucho más, aunque Schumacher no lo viera.

Pesadillas, de Katsuhiro Otomo: El más grande exponente del terror psicológico, y el puente entre oriente y occidente

2008-12-09T13:25:00.000-02:00

“Hay siempre en la violencia de Otomo un rasgo impersonal y apocalíptico, como si su tema fuera una gran catástrofe que se desarrolla a partir de movimientos progresivos” Pablo de Santis, La Historieta en la edad de la Razón

Domu, llamada Pesadillas, en España y América Latina, es una de las novelas gráficas más interesantes de Katsuhiro Otomo, uno se los mayores exponentes, no solo del manga, sino de la historieta en general, de todo el mundo. En 1983, tres años después de que se comenzara a publicar, se le dio al autor un premio llamado el Grand Prix de Ciencia Ficción de Tokio. Fue el primer manga en recibir este tipo de galardones.

Katsuhiro Otomo es un autor de manga. En general, en el manga, la historieta japonesa, no existe tan marcado el papel de la dupla. En la historieta occidental es muy común que el trabajo sea dividido en dos partes, y por consiguiente, en dos artistas: un dibujante y un guionista. En la tradición japonesa de este arte de globos y dibujos, es muy común que ambas partes sean realizadas por un autor integral.

Otomo será siempre reconocido por su genial obra Akira, tanto en el mundo impreso como en el mundo fílmico. Lo que resulta bastante enojoso para los amantes de la historieta es que este Apocalipsis futurista de Otomo, es muchas veces nombrado como la razón de la muerte de la historieta occidental.

¿Oriente vs Occidente?
Muchas personas creen que, con el crecimiento del manga y su total globalización, su entrada en todos los mercados, el público se alejó de los autores occidentales. Ellos dicen que Akira, y Dragon Ball (de Akira Toriyama) son las dos historietas que avasallaron a Moebius, a Oesterheld y lograron que el público joven dejara de leer a Mafalda y Asterix.

Por supuesto, este concepto es muy drástico y a mi entender, errado. Durante los 80’s y 90’s el público masivo dejó de consumir el material occidental, prefiriendo leer Los Caballeros del Zodíaco y Dragon Ball. Quizás el hecho de que el animé (series y películas relacionadas con el manga) tomara las mismas historias y las convirtiera en frenéticos dibujos animados ayudara a su masificación. Sin embargo, Otomo es, justamente, el puente de oriente y occidente. Sus historias podrían transcurrir en cualquier cultura. Y de ninguna manera son anti-europeas.

Es verdad que muchas de las historietas de Otomo tienen una marcada política que repudia el avasallaje norteamericano, pero justamente, eso tiene mucho que ver con los historietistas europeos y latinoamericanos.

De la Publicación de Domu y de su argumento
Esta genial historieta se comenzó a publicar en la revista Action Comics, de la DC Comics en 1980. La revista, nacida en 1938, en un mal momento para el mundo, el momento en que los estadounidenses sufrían todos de una depresión bélica terrible. En Action Comics nace Superman, el personaje que fue creado para enfatizar el poderío americano y generar un nacionalismo latente en los más jóvenes. Es irónico que la misma revista que publicó al super hombre, luego, cuarenta años después, publique al autor japonés que más castiga a los Estados Unidos por lo ocurrido en la Segunda Guerra Mundial y sus explosiones nucleares.

Domu es, sin duda, un comic Otomo. Aunque no se detiene tanto en la política, como si lo hace en sus comics Cyberpunk. Este manga tiene mucho que ver con el temor a lo desconocido, la magia de la imaginación y la potencialidad de los jóvenes. Todos estos factores también están presentes en Akira, con sus niños dotados.

Este manga está considerado dentro del género del Terror Psicológico. Este tipo de relatos son en los que el lector, o espectador no se limita a exaltarse por imágenes macabras y sangrientas, sino que realiza un compromiso más profundo con los personajes, y se sienten identificados. Se evoca a la emotividad el lector.

La historia transcurre en un bloque de edificios de apartamentos. Tiene una estética arquitectónica agobiante e impersonal. Miles de personas viven allí, unos tan cerca de los otros, sin conocerse los unos a los otros. Es una perfecta metáfora de las grandes metrópolis japonesas.

En ese barrio están sucediendo extrañas cosas, y comienzan a aparecer muertos, que parecen ser suicidas. Todas las muertes tienen circunstancias extrañas. Por ejemplo unos policías que patrullaban la zona se descuidaron unos momentos, uno de ellos se detuvo para orinar. Cuando volvió, su compañero había desaparecido, lo encontraron muerto, estrellado contra el piso, pero le faltaba su revolver.

Los niños, en este barrio, son muy perceptivos, y durante toda la historieta suponemos muchas cosas. Generamos diferentes hipótesis conectadas siempre con lo paranormal, y con estos niños, porque las pistas nos van llevando a eso. A pensar que alguno de esos niños está asesinando a esas personas.

A cada una de las víctimas le desapareció algún objeto, como si el asesino coleccionara trofeos de sus logros. La historia da un giro inesperado, o quizás no tanto, si tomamos en cuenta ciertas actitudes de los niños, al mostrarnos al verdadero asesino: un viejo con poderes extrasensoriales, que recorre el lugar por las noches realizando travesuras como si fuera un niñito. La dualidad infanto-geronte del personaje, esa mezcla entre niño y anciano, lo hace aún más macabro.

La relación que se da entre los niños dotados del lugar y el monstruoso anciano es muy interesante. Es una constante amenaza, una constante tensión, ya que ellos saben qué es él, a diferencia del mundo de los adultos, pero lo afrentan, tratándolo como si fuera un niño más.

El anciano, Cho-san, también disfruta mucho de atormentar a los policías que investigan los extraños casos. El comisario fue una de sus víctimas, y luego se dedicó a atormentar a su mejor amigo con imágenes del hombre fallecido en los bancos de las plazas del complejo edilicio. Es una historia de niños perturbados, masas asustadas, investigaciones policiales truncadas por una verdad inverosímil; y entre todo eso: Cho-san.

Pablo de Santis (escritor argentino de ensayos, novelas y guionista de tiras de historieta), hablando de Domu, de Akira y de la relación de Otomo con autores de comic occidental como el francés Moebius y el chileno Alejandro Jodorowsky hace la siguiente reflección que resulta muy acertada: “Recorre sus páginas la sensación de que algo ominoso está ocurriendo sin que lo sepamos. Como en el cine japonés de los ’50, el entretenimiento fundamental es la destrucción; pero aquí los monstruos son invisibles.”

El Gato Fritz y la vida alocada de los 60's

2008-11-19T15:34:00.000-02:00

El Gato Fritz es un personaje de historieta, creado por Robert Crumb, el genio del comic underground norteamericano. Fritz representa todo lo incorrecto, todos aquellos impulsos frenéticos que nuestra cultura quiere frenar. Fritz representa contracultura, sexo, violencia, drogas; representa todo lo prohibido y lo que es moralmente desaprobado.

Este excéntrico personaje nació en la década del 60, una época dura para los Estados Unidos, en la que una guerra adelgazaba las filas de sus jóvenes que eran arrancados de cuna para ser enviados a Vietnam. Pero una época en la que el pueblo se puso en contra de todo esto, una época en la que la voz de la juventud (aunque nunca se le prestó atención) gritaba tan fuerte como los cañones.

El hippismo, para el que no sabe lo que es (espero que sean pocos), fue un movimiento de los 60’s y 70’s, que creía en el amor y en la paz, antes que nada. Lo más importante para el hippie fue siempre eso: la libertad, la paz y el amor. Ser libre para llevar a cabo nuestras propias desiciones, ser libres de elegir en que creer, libres de amar a quien queramos; y vivir en paz con todas las criaturas del mundo. De ahí la famosa frase “Hagan el amor y no la guerra”

El hippismo además se caracterizó por la experimentación con drogas alucinógenas y búsquedas espirituales profundas. La música de estas épocas corrían a la par de la cultura hippie, y acompañaban su mística. En especial The Beatles, el grupo británico más famoso de la historia, que durante los 70’s tuvieron una estética psicodélica y sus canciones y su discurso eran, además de fascinántemente lisérgicos, muy profundos y místicos, probablemente por el acercamiento de George Harrison, el guitarrista de la banda, a la cultura hindú.

John Lennon, el cantante y líder del grupo, además fue un representante activo del hippismo. Junto con su esposa, la artista conceptual japonesa (como dirían Los Simpsons) Yoko Ono, realizaron varias denuncias públicas y manifestaciones muy originales para parar la guerra. Entre ellas, se pasaron varios días desnudos acostados en su cama, bajo el cartel que decía Bed Peace (Paz de Cama). Además de no cortarse el pelo ni la barba durante años, también en forma de protesta, como muchísimos hippies del mundo hicieron, siguiendo su ejemplo.

Además los 60’s y 70’s se caracterizaron en todo el mundo por un espíritu de rebelión muy fuerte, y por una represión acorde también. Además de mucha violencia. El mundo nunca va a entender que la igualdad y el respeto no se imponen, tienen que nacer con el tiempo. En esta época aparecieron grupos armados revolucionarios en América Latina, que peleaban por un mundo diferente, alejado del capitalismo, pero lo hacían imponiendo su palabra a balazos. En los Estados Unidos aparecieron Las Panteras Negras, una agrupación política revolucionaria, defensora de los derechos del afroamericano, pero también se pasaron al otro lado, al convertirse en un movimiento armado y violento.

Para más, también a finales de la década del 60, en Inglaterra nació una subcultura llamada Skinhead, que se dividió prontamente en SHARP (Skinheads anti-racistas) y los simples Skinhead que adoptaron una política neonazi y extremadamente violenta. Pronto estos neonazis también fueron parte de la cultura juvenil estadounidense.

Realmente es una de las épocas más interesantes de la historia de los Estados Unidos. Y dentro de este mundo, nace, en 1965, en la revista Help! La historieta El Gato Fritz. Robert Crumb pronto realizó sus propias revistas y dedicó un espacio mucho más completo al Gato contracultural.

Durante sus historias, Fritz hizo de todo. Fue rockero, fue hippie, fue drogadicto, pero antes que nada fue siempre un sexopata, un depravado total sin ningún tipo de tabúes. En un comic, Fritz deja la ciudad por problemas de dinero y vuelve a la casa de su madre en un pueblito en el campo. Había dejado el hogar hacía muchos años y ahora al volver encontró todo muy cambiado, en especial a su hermana adolescente, que ya no era ninguna niñita. Durante el comic, contado con humor negro, y cinismo, Fritz sedujo a su hermana y la llevó a un río a bañarse y logró lo que se proponía, teniendo sexo desenfrenado con su propia hermanita. Para luego volver a la casa y encontrar que la madre le había preparado la comida preferida de su infancia.

En 1972, Ralph Bakshi, el director de cine de animación nacido en Palestina, realizó una adaptación al cine de los comics del Gato Fritz. En este film Fritz se encuentra arrojado a la calle y viaja por Nueva York entrando en diferentes mundos, pasando por las drogas, por el hippismo, por los barrios negros marginales y por el mundo violento del neonazismo skinhead.

El film es excelente, pero a Robert Crumb no le gustó y dijo siempre que Bakshi había arruinado a su personaje, pero eso no fue hasta después, cuando en 1974 el director Robert Taylor realizó una pésima secuela llamada Las nueve vidas de Fritz el Gato.

Bakshi, igualmente sigue siendo vanagloriado hoy en día por su film. Luego acrecentó su fama y su éxito en el cine de animación con un film complicado y extraño que fue la primera adaptación al cine de El Señor de los Anillos, de John Ronald Reuel Tolkien. Los fanáticos del libro, y de la trilogía de Peter Jackson, siempre criticaron y odiaron la versión de Bakshi. A mi personalmente, me parece una genialidad.

Luego llegó al máximo de relevancia para el público norteamericano cuando en 1992 realizó un film llamado Cool World, con un joven Brad Pitt y con Kim Basinger, en el que se mezclan el mundo animado con el mundo real, al mejor estilo Quién engañó a Roger Rabbit? Pero con una temática mucho más adulta.

Por otro lado Robert Crumb dedicó su carrera, además de a realizar los comics de Fritz el Gato y de Mr. Natural, que lo llevaron al estrellato; a realizar los dibujos para los guiones de Harvey Pekar, su colega y amigo. Existe un film argumental sobre la vida de Harvey Pekar y su relación con Robert Crumb, llamado American Splendor, como el nombre de la revista donde publicaban juntos.

Enki Bilal, Alcides Nikopol y la Feria de los dioses

2008-10-21T16:47:00.000-02:00

Nota escrita para Reinos Libres

Enki Bilal es un excelente dibujante y guionista de comics nacido en Belgrado, pero su vida y su carrera fue en París. Su origen balcánico está muy presente en sus relatos, en especial en la novela gráfica El Sueño del Monstruo, publicada en 1999.

Pero Bilal ya era respetado desde hacía muchos años en el mundo de la historieta. En 1980 comenzó a publicar una historieta en la revista Pilote, recibiendo gran clamor del público parisino: La Feria de los Inmortales. Esta historieta fue la primera parte de una trilogía que marcó toda su carrera: la Trilogía Nikopol, cuyos otros dos capítulos son La Mujer Trampa y Frío Ecuador.

La Feria de los Inmortales
La historia transcurre en el año 2023. París está gobernada por un dictador fascista llamado Jean-Ferdinand Choublanc, pero incluso él, junto con todos los demás habitantes de la ciudad miran al cielo boquiabiertos cuando una pirámide flotante aparece en los cielos. El edificio está habitado por dioses egipcios, pero su nave no tiene combustible. Toda la trama gira en torno de estos hechos y de la inestabilidad política, cuando los gobernadores quieren ser inmortales como los dioses.

Pero dentro de este marco es donde transcurre la verdadera historia, la historia de dos convictos, de dos condenados. Por un lado Alcides Nikopol, que en 1993 se rehusó a luchar en la coalición Soviético-China y lideró una revolución (recordemos que la historieta fue escrita en 1980, nueve años antes de la caída del muro de Berlín). Pero falló y fue capturado y sentenciado a pasar 20 años en hibernación en una estación espacial. Pero 30 años después cayó en un paracaídas en París, todavía congelado, había sido traicionado por su celador. El otro condenado es Horus, el dios Egipcio, que según algunos mitólogos fue el creador del universo. Bilal toma esa teoría, pero hace que en 2023 Horus sea traicionado por sus compañeros dioses y condenado a muerte. Tiene 7 días para buscar una salvación, y recorre París buscando un cuerpo donde habitar, pero los humanos con cuerpos no tocados por la ciencia no existen, excepto Nikopol.

La Mujer Trampa

Esta nueva entrega de la Trilogía fue realizada en 1986. La historia transcurre en 2025. Jill Bioskop, una periodista londinense pierde a su amado compañero John en un atentado. La muerte de John hace que Jill pierda la noción de la realidad y vaga por el mundo buscando el olvido. En Berlín conoce a Nikopol, y a Horus que se escapa de su prisión de piedra.

Frío Ecuador

Es la tercera y última entrega de la Trilogía Nikopol. Transcurre en el año 2034. Alcides Nikopol recorre el mundo como deportista, es campeón de Chess-Boxing, una mezcla entre boxeo y ajedrez, que lo lleva a competir a Ecuador, cuya temperatura promedio es de -50ºC. Aquí también veremos a Niko, el hijo de Nikopol, que tiene su misma edad (recordemos que fue congelado 30 años). Horus sigue siendo viviendo en el cuerpo de Nikopol. Esta novela gráfica, que tiene una historia que no les llega ni a los talones a sus dos antecesoras, ganó el premio al Libro del Año.

Bilal se dedicó a sus otras historietas durante muchos años, incluso, al día de hoy la historia que comenzó con El Sueño del Monstruo lleva 4 capítulos ya. Además de eso, también trabajó en la industria del cine, como diseñador de escenografías y de indumentaria. En 1989 dirigió su primer largometraje Bunker Palace Hotel, con el cual tuvo mucho éxito. Tardó ocho años en volver a dirigir, su nuevo film, llamado Tykho Moon, no tuvo gran aceptación en Europa ni en América, pero en Japón se convirtió en una película de culto. En 2004, siete años después, volvió al cine…

Immortal (Ad Vitam)

Este film lleva al cine las dos primeras partes de la Trilogía Nikopol, con algunos cambios. Todo comienza en el año 2095 cuando tres sucesos extraños toman lugar en la ciudad de Nueva York: una pirámide aparece flotando en los cielos; la prisión criogénica que se ubica sobre el puente de Brooklyn tiene una falla y caen varios presos congelados, el único sobreviviente es Alcides Nikopol; una serie de 7 asesinatos preocupa a la policía, aunque no saben que los tres hechos están relacionados.

Horus, el dios creador del universo tiene 7 días para buscar una manera de sobrevivir, ya que los dioses lo quieren encerrado por el resto de la eternidad, por eso busca a Nikopol, el único hombre viviente que tiene un cuerpo puro, ya intentó con 7 diferentes cuerpos, incluyendo los de varios policías que investigan los asesinatos, pero sus cuerpos no soportan al dios y explotan.

Horus encuentra también a Jill, una hermosa mujer de piel blanca y pelo azul que no sabe quién es, solo sabe que fue traída a la tierra por John, un hombre enmascarado que lleva varios siglos trayendo al mundo a personas que no debieron haber nacido en esa realidad. Jill no es humana, pero John le hace un tratamiento para que lo sea, con el tiempo.

Horus obliga a Nikopol a violar repetidamente a Jill para concebir un hijo, pero ella, que puede leer la mente, entiende que nada de eso es culpa de él, sino del dios. Finalmente Horus vuelve a su prisión, Nikopol es apresado y enviado a criogenia, a cumplir el último año de su condena, y Jill se vuelve humana y pierde su memoria. Un año después Nikopol la va a buscar a Paris, donde la encuentra, junto con su bebé de pelo azul.

Es interesante además cómo Bilal imprime en este film una trama política muy vasta, ya que Nikopol fue apresado hace 30 años por subversivo, y su espíritu fue parte de la sociedad hasta el día de su despertar. Toda la ciudad está llena de carteles con su nombre, el pueblo lo aclama y pide por su liberación. Una excelente película Cyberpunk, realizada con muy buenos efectos especiales, con actores reales y con personajes generados por computadora, al estilo Final Fantasy.

Ásterix el Galo

2008-10-12T18:55:00.000-03:00

Nota realizada para Reinos Libres

La historieta francesa tomó un vuelo muy alto en los 70’s con la aparición de los Álbumes de historietas. Revistas como Metal Hurlant o Pilote son madres de las historietas más famosas del mundo. Y no solo se quedaron en eso, el nacimiento de esta nueva historieta francesa dio el impulso necesario a Argentina e Italia, los dos países que acompañan a Francia en el podio de los mejores historietistas del globo. Finalmente la industria llego a Bélgica y el Reino Unido. Hasta ese entonces la historieta europea no pasaba de Tintín, que, sin desmerecerla, no tiene demasiada entrada en un público adulto, y del otro lado del gran charco estaban las historietas de superhéroes en norteamérica y en sudamérica Héctor Germán Oesterheld con Frontera, y alguna que otra publicación del mismo estilo que los álbumes.

Quizás la historieta francesa más popular y famosa en todo el mundo sea la genial Ásterix el Galo, de René Goscinny, el cofundador y director de la revista Pilote, en la que salía el comic. Goscinny nació en Ucrania en 1926, y a los dos años su familia se había erradicado en Argentina donde publicó, siendo muy joven, sus primeras ilustraciones. Vivió hasta los 17 años en Buenos Aires, para luego vivir en Nueva York, Estados Unidos. Su estadía en el país de las oportunidades fue muy corta, porque era la Segunda Guerra Mundial, y tuvo que viajar a Francia para evitar ser enrolado en el ejército. En Francia, finalmente estuvo en el ejército, donde se convirtió en el ilustrador oficial del regimiento.
Trabajó con muchos grandes de la historieta, incluso trabajó en 1948 en un estudio gráfico con 3 tipos bizarros, que en 1952 fundarían la revista MAD. También trabajó con Albert Uderzo, el dibujante responsable de la obra a la que dedico esta nota.

Ásterix es una historieta muy interesante, ya que tiene capas, un niño la puede leer y tiene una visión y un adulto tiene otra. A los niños les encantan las historias de guerreros poderosos y de hechiceros con pociones mágicas. Y los adultos se maravillan con el humor delirante y los paralelos modernos que se aplican casi automáticamente al leer el comic.

Ásterix es uno de los guardianes de un pueblito Galo, es el último lugar que queda, que no esté bajo el control de Imperio Romano, la última resistencia. Es alrededor del 50 AC, y el emperador Julio Cesar avanzó y llevó a cabo la conquista de casi toda Europa.
Los galos tenían un secreto para el éxito de su resistencia, entre ellos se encontraba el druida Panorámix (un druida, para la cultura Celta, son unos sabios de clase social elevada, dedicados a la astronomía, la medicina y la magia, entre otras cosas) que les preparaba una poción mágica que los volvía super fuertes y resistentes.

Como ya se habrán dado cuenta, por lo menos con el nombre del druida, una de las cosas más representativas y recordadas de este comic son eso: los nombres. Juegos de palabras muy divertidos que imitan el latín en muchos casos, pero que justamente muchas veces son palabras inventadas. Hay nombres muy graciosos como Astrónomix, Tragicómix, Edadepiédrix u Ordenalfabétix; y otros mucho más delirantes, sin ningún sentido como Praliné, la madre de Ásterix y Gelatina, la madre de Óbelix, el compañero del protagonista. Y ya a un nivel lisérgico tenemos también a Yelosubmarin, la esposa de Ordenalfabétix, el dueño de la pescadería.
Los nombres no se quedan ahí, también vale la pena nombrar las cuatro ciudades romanas que sitian el pueblo galo: Babáorum, que en castellano es Pastelárum (vale decir que el Babá es un postre del este de Europa muy consumido en Italia y Francia), Acuárium, Laudánum y Petibonúm (haciendo referencia a la novela de Julio Verne llamada Petit Bonhomme, que significa “hombrecito”).

Ásterix es un astuto hombrecito rubio, bastante menudo, que de lejos jamás parecería presentar amenaza alguna, pero que por efecto de la poción de Panorámix tiene la fuerza de 10 hombres y es capaz de vencer un pelotón de romanos juntos. Incluso rompiendo su “impenetrable” defensa de la formación de infantería, que es tomada para la burla en muchos números. Ásterix siempre viene acompañado de su mejor amigo, Óbelix, un gigantesco y obeso galo, que de bebé se calló en el caldero donde el druida preparaba la poción mágica, desde ese día tuvo una superfuerza permanente, y nunca debe volver a beber el líquido. En el capítulo El Mal Trago de Óbelix, vuelve a beber la pócima y termina convertido en piedra, los galos terminan yendo a la Atlántida en busca de una cura.
Óbelix es el repartidor de Menhires. Un menhir es un monolito de piedra, algunas veces antropomórfico, son de la época prehistórica y eran erigidas para rendirle culto al sol. Los pueblos celtas están muy relacionados con los Menhires y otras estructuras de piedra rituales que se extienden por Gran Bretaña, Francia y España (en especial Galicia). El padre de Óbelix talaba menhires en una cantera, y el gigantesco galo con su fuerza mágica camina por la ciudad y los bosques cargando en su espalda los enormes bloques de piedra sin el menor esfuerzo. Tiene un perrito, llamado Ideáfix, que es el que completa el trío principal del comic. Idéfix (en la edición original francesa) es un perro ecológico que llora cuando ve un árbol derribado. Su nombre proviene de “idea fija”; Ásterix de “asterisco”, obviamente; y Óbelix de “obelisco” y de “obeso”.

Las Películas
En 1968 Goscinny y Lee Payant produjeron y dirigieron un film de animación en 2D llamado Ásterix y Cleopatra. En los 80’s Gaëtan Brizzi y Paul Brizzi volvieron a darle una oportunidad al largometraje de animación para el personaje, pero sin mucho éxito.

Muchos años después Claude Zidi tomó nuevamente el comic para llevarlo al cine, pero esta vez con actores de carne y hueso en pantalla. Así en 1999 se estrenó Ásterix y Óbelix contra el César y en 2002 Ásterix y Óbelix: Misión Cleopatra. Ambas con Christian Clavier como el personaje principal y Gerard Depardieu como su enorme compañero.

El Incal, Jodorowsky y Moebius

2008-10-06T13:44:00.000-03:00

Nota escrita para www.reinoslibres.com

La lucha entre el bien y el mal es el argumento principal de muchísimas historias de ciencia ficción y fantasía, de las más aclamadas de todos los tiempos. Por ejemplo El Señor de los Anillos y La Guerra de las Galaxias, son historias llenas de acción bélica y batallas épicas, pero no es eso lo que más recordamos. Lo más interesante de estas obras es el contraste del bien y el mal, de la luz y de la sombra, la esperanza de que la luz siempre puede volver y la verdad de que la oscuridad es vasta e inacabable. Porque el bien y el mal son dos caras de la misma moneda, el ying y el yang: para que exista el bien debe existir el mal y viceversa.

Entre 1980 y 1988, en la revista de historietas francesa Metal Hurlant, se publicó El Incal, la obra más famosa del historietista, cineasta y estudioso del ocultismo Alejandro Jodorowsky y del aclamado dibujante francés Moebius (Jean Giraud)

Se trata de una historia en un futuro arruinado, en que los habitantes de la tierra viven en inmensas ciudades subterráneas, construidas en pozos profundos en la tierra. La superficie está destinada a la cosecha de alimentos, de parte de máquinas cosechadoras. La Tierra está regida por un abusivo tirano depravado, dedicado más a sus incontables vicios que al gobierno en si. La historia comienza en la época en que se realizará la Clonación Presidencial: una máquina traspasará el alma del Presidente a un cuerpo joven y sano.

John Difool es un detective de clase R, es un paria, vive de prostitutas, alcohol y drogas, dedica su tiempo a trabajar para personas indeseables, entre ellos una mujer salida de la aristocracia (las clases sociales están muy marcadas, los aristócratas llevan sobre la cabeza una aureola de santidad) que quiere que Difool sea su guardaespaldas para irse de parranda entre los pobres, entre la clase trabajadora. Al igual que Cenicienta, la mujer debe volver antes de las doce. En un bar llamado el Anillo Rojo entabla relaciones sexuales con Kill, un delincuente con cuerpo de hombre y cabeza de perro. John se olvida de la hora y cuando pasan de las doce la mujer vuelve a su imagen real: la de una decrépita anciana. Así comienza la historia, cuando Kill persigue a Difool, con odio en su corazón y en sus palabras. John escapa por tuberías abandonadas, en las que encuentra una pelea entre seres inhumanos. Los humanos no conocían en la tierra a los extraterrestres, pero sabían de su existencia, por la 3D (lo que sería nuestra televisión, solo que para ellos es casi una Biblia, incluso los presentadores d la 3D comienzan sus discursos con “queridos teleadictos…”). Uno de estos seres tiene cabeza de pájaro, cuatro patas y dos brazos (extraterrestres llamados Bergs). Le entrega a Difool una cosita minúscula, llamada El Incal, que tiene muchísima luminosidad. Para que nadie lo encuentre, ya que la policía y los bergs lo buscan, escondió el incal, se lo dio de comer a su pájaro de hormigón Deepo. Cuando volvió a casa encontró una congregación de fieles en su casa que aseguraban que el pájaro era bendito. Deepo, gracias al Incal ahora hablaba. Deepo y Difool escaparon, el incal se presentó ante ellos como la entidad más poderosa y sabia de la galaxia y los guió en una búsqueda, la búsqueda del Incal Negro. Lo encontraron en la Tecnociudad, el templo en la tierra de una secta interplanetaria que rendía culto a las Tinieblas, a la oscuridad.
La pareja dispareja logró hacerse con el Incal Negro justo antes de que del templo se elevara un huevo negro gigantesco hacia el espacio.

Tanatah, una líder terrorista secuestra a Soluna, un niñito, el hijo del Metabarón, el último descendiente de una casta de guerreros, criado para ser el guerrero perfecto, el mejor mercenario y aviador del universo conocido. Tanatah obliga al Metabarón a matar a Difool, para traerle su cuerpo, en el que se esconde el Incal, ya que se fundió a él para ir en busca del Incal Negro. Éste último es entregado por Difool a Animah, una hermosísima mujer que se presenta ante él montando una rata gigante.

Finalmente todos estos personajes se reúnen y viajan al centro de la tierra, ya que en las Ciudades-pozo hay revueltas y golpes de estado, causadas por Tanatah. El presidente entonces realiza una nueva clonación y pasa su alma a una nave gigante robótica, un arma de destrucción total (en su punta lleva una cámara de la 3D, y durante los días que dura la persecución toda la tierra está pegada a sus pantallas). El Presidente entonces persigue al grupo de 7: John Difool, Animah, Tanatah, el Metabarón, Soluna, Kill y Deepo que cruzan un torbellino de ácido, un tiradero de basura interminable y finalmente llegan al santuario del centro de la tierra donde realizan el ritual para unir las dos partes del Incal, pero para eso deben purificarse, olvidar su pasado y sus rencores (incluso entre ellos). Las dos partes del Incal se funden con Soluna, convirtiéndose en el Andrógino Perfecto.

Cuando la historia se aleja de la tierra, se pone cada vez más complicada. El Incal es una obra publicada en 6 tomos de 47 páginas. Volviendo a la historia: El universo está regido por el Imperio. La Imperoratriz (no es error ortográfico) es un ser andrógeno que rige el Imperio, pero la secta Tecnos y su alianza con la Tiniebla la destronan en un golpe de estado intergaláctico. El Resto de la historia será el camino de la lucha contra las tinieblas, que lanzan unos huevos negros al cielo que drenan la energía de los soles, pero los huevos son indestructibles, están hechos de antimateria, solo queda una solución: Cubrirlos con las babas de unas medusas gigantes traídas de un planeta acuático.

Difool recorrerá muchos caminos, incluso fecundará a la Protoreina, la madre de todos los Bergs, pero ella se enamora de él, cuando él ama a Animah, así que todos sus hijos crecerán en la miseria y en el odio, un planeta poblado por 78 billones de John Difools amargados por el odio de su propia madre.

Finalmente El Incal les dice que la manera de destruir a la Tiniebla es que todos los humanos del universo le den su poder, mediante un sueño profundo, y cuando logran hacerlo, en el final de la larga historieta, El Incal y Difool destruyen la tiniebla y se encuentran ante dios, el creador del universo, el cual todos habían olvidado hacía siglos. El concepto de Dios había muerto en todo el universo. El Incal debe ocupar su lugar y crear un nuevo universo, con John como Testigo.

Además de tener una historia excelente, está llena de simbolismos muy profundos y una clara referencia a pensamientos filosóficos borgeanos, entre otras cosas. Un detalle importante es que los 7 personajes principales están basados en cartas del tarot.

El Cuervo, la máscara de la venganza

2008-08-31T15:07:00.000-03:00

Esta nota la escribí para www.reinoslibres.com
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“La venganza es un plato que se come frío” Sabiduría Popular

La venganza es algo que todos deseamos pero que a su vez rechazamos, porque nos rebaja al mismo nivel que la persona de la que nos queremos vengar. Pero todos en el mundo tenemos algún rencor oculto, todos querríamos vengarnos de alguien.

El Cuervo es un personaje muy conocido. Pantalones de cuero ajustados, pelo largo y oscuro y su recordado maquillaje. Sin contar el hecho de que está muerto y camina entre los vivos buscando venganza.

Lo que no muchos saben sobre El Cuervo es que su primera aparición fue en papel, en el mundo del comic. El primer comic fue llamado El Cuervo, y fue realizado por el historietista James O’Barr en 1981.

La historieta nos contaba la historia de Eric Draven, un músico de rock que fue atacado junto con su novia, en la víspera de su casamiento, por una banda de pandilleros. Ambos murieron, pero antes de morir Draven tuvo que ver como violaban y mataban a su novia de la manera más sádica.

Eric cruzó el puente entre la vida y la muerte. Pero, no llego al otro lado. Un antiguo espíritu chamánico con forma de cuervo lo devolvió a la vida. Lo trajo nuevamente a la tierra, imprimiendo en su ser toda la fuerza mágica del cuervo. Draven entonces contaba con una fuerza increíble y de inmortalidad. Pero estaba allí, de vuelta del otro lado, con una finalidad, con un motivo: Venganza. Debía ajusticiar a sus asesinos para poder descansar en paz.

Durante los últimos 27 años se realizaron varias historietas protagonizadas por hombres muertos que eran traídos a la vida por el Cuervo. Una de las mejores fue realizada también por O’Barr, con la colaboración de Alexander Maleev y John Wagner. Esta versión se llamó El Cuervo: La Hora de la Muerte. Trataba sobre un aborigen nativo americano llamado Joshua, que junto con toda su tribu fue asesinado a sangre fría por unos soldados estadounidenses en el siglo XIX. Acá es donde se diferencia de las otras historias del personaje, que generalmente son monótonas y parecidas. Joshua es devuelto a la vida por el Cuervo un siglo después de su muerte, ahora debe enfrentarse al mundo moderno y encontrar a sus asesinos que también reencarnaron en el mundo de hoy y son (que sorpresa) una pandilla de motociclistas.
Un tiempo más tarde el equipo, sin Wagner pero con la inclusión de James Vance, realizaron El Cuervo: Carne y Sangre. Ésta vez el cuervo elige a una mujer llamada Iris Shawn que vuelve para vengarse de los granjeros que la asesinaron, mientras estaba embarazada. El sexo del personaje no es lo único que cambia en esta nueva versión, aquí vemos una cuenta regresiva en el personaje, tiene un tiempo que cumplir, si no se venga en ese tiempo desaparece, ya que se está descomponiendo como cualquier cadáver.
Como bien dije, durante todo este tiempo se hicieron muchísimas historietas sobre este espíritu vengador, pero en su mayoría son todas iguales. Algunas más suaves y otras más duras, como El Cuervo: Pesadillas Caminantes, en la que Mark, un policía es asesinado junto a su mujer y vuelve para vengarse y descubre que sus pequeñas hijas fueron secuestradas y metidas en una red de prostitución y pornografía infantil.

Las Películas

Como todos los grandes y oscuros personajes de historietas de los 80’s, el Cuervo fue llevado al cine. En este punto lo comparo siempre con Batman. Ya que se realizaron 4 películas del muerto vengador. Las dos primeras fueron excelentes y las últimas dos un verdadero fiasco. Y de la misma manera que Batman, se está preparando una remake del Cuervo Original para los próximos años que parece ser que revindicaría mucho al cuervo cinematográfico.

En 1994 Alex Proyas dirigió la película del cuervo que se hizo más famosa. Quizás no fue tan famosa por ser una gran película, ni siquiera por el personaje. Fue famosa porque fue la última aparición en cine de Brandon Lee, el hijo de Bruce Lee. Brandon, falleció en un accidente algo extraño el 31 de Marzo de 1993. Durante la filmación un revolver calibre 44 que se utilizaba en una escena fue mal revisado, ya que tenía en el tambor una vieja bala, y la escena se filmó como siempre, pero la bala salió y mató al actor.

La Película de Proyas finalmente se estrenó y se llevó la gloria y el cariño del público. Se basaba en la historieta original del Cuervo, incluso O’Barr trabajó como guionista en esta primera versión cinematográfica. Un dato curioso, y un tanto truculento es que Bruce Lee fue disparado “por accidente” en la filmación de una de sus películas también. Muchos creen que la muerte de Brandon Lee fue entonces un ajuste de cuentas mafioso.

Dos años después, en 1996 se realizó la primera secuela El Cuervo: Ciudad de Ángeles, una gran película, muy oscura y con excelentes actores y con dirección de Tim Pope, un director de videoclips vinculado con el mundo del Rock Glam. Debe haber sido idea de él entonces la inclusión del músico Iggy Pop como uno de los asesinos del personaje principal. Esta vez nuestro antihéroe se llama Ashe Corven, quien vivía con su hijito tranquilos en una ciudad oscura y llena de asesinos, ladrones y violadores. Ashe y su hijo fueron asesinados por una pandilla de motociclistas, liderados por Curve (Iggy Pop). El Cuervo trajo a Ashe a la vida desde su prisión acuática, ya que había sido encadenado y tirado al río. Entonces nuestro nuevo inmortal debe asesinar a toda la banda, y más aún, a la mafia de la droga que se encuentra detrás, liderada por un tenebroso personaje que toma consejo de una vidente que lo ayudara a robar los poderes del cuervo.
Es una excelente película, protagonizada por Vincent Pérez. Una de las cosas que la hace grandiosa es que la historia transcurre durante el Mardi Gras, el día de los muertos, una fiesta de carnaval de Nueva Orleáns.

Llegó el año 2000, llegó el nuevo milenio, y las ganas de hacer películas por dinero. La inexpresiva Kirsten Dunst y Eric Mabius protagonizan esta película en la que el Cuervo trae a un hombre que fue llevado a la silla eléctrica por matar a su novia. Crimen que no cometió. Ya desde el título sabemos que no hay mucho que esperar de esta secuela: El Cuervo, Salvación.

En 2005 se llevo al cine esta 4º versión llamada The Crow: Wicked Prayer (sin traducción para España ni Latinoamérica). Argumentalmente no es tan mala, pero fílmicamente si. No es una buena película. Trata sobre sobre Jimmy Cuervo, que es asesinado junto a su novia, por una banda de motociclistas satánicos. Gran parte de la película esta hablada en español ya que transcurre en lo que parece ser México o Texas. En la película se hace un ritual satánico para traer a la vida a un demonio llamado Crash, pero el Cuervo interviene, devolviendo a Jimmy a la vida para detener a la banda y asesinarlos a todos. Esta vez el actor que es elegido para el personaje es Edward Furlong, el protagonista de Terminator II.

Cybersix de luto

2008-08-18T07:07:00.000-03:00

El pasado 15 de Agosto de 2008, con solo 51 años de edad, se fue un querido historietista argentino.

Carlos Meglia

Doble Dimensión, de Enki Bilal

2008-08-17T15:43:00.000-03:00

La Siguiente nota la escribí para www.reinoslibres.com

Doble Dimensión es un libro de historietas cortas de Enki Bilal publicado en 1978. Todas son historias de ciencia ficción. Futuristas y con un humor bastante cínico con final sorprendente, recuerdan mucho a los guiones de La Dimensión Desconocida.

Drama Colonial

La primera historia transcurre durante la guerra asturiana, un conflicto armado entre el planeta tierra y la raza alienígena Arturiana. Un sargento hace un testeo de resistencia a una raza alienígena del planeta y descubre que tienen una resistencia dos veces mayor que la humana, además de contar con habilidades telepáticas, una inteligencia muy desarrollada y una velocidad de carrera de 70km por hora. Le lleva su investigación al general, quien decide adiestrar unos cuantos cientos de Bargulbs, o Garbulbs, o Garglubs (nótese que deliberadamente el general, en su fascismo, les cambia el nombre constantemente) para hacerlos pelear para la tierra. Pero el sujeto presentado le explica al general que son una raza pacífica, que su cultura y religión les prohíbe usar armas y uniformes. El General se burló de las creencias del alienígena y habló con uno de sus médicos y arregló que se realizara un tratamiento en sus cerebros para que tuvieran una aversión violenta contra el color rojo. El médico se horrorizó pero tuvo que cumplir las órdenes, el general le dijo que asumía toda la responsabilidad, que era una orden que cumplir nada más. Los Glaburbs no dieron tregua y asesinaron fila tras fila a sus enemigos, ensañándose incluso con los heridos, violando todos los tratados intergalácticos, la tierra ganó la guerra. El presidente de la tierra fue a felicitar al general y al líder de los Gablurbs, pero cuando le dio la espalda, el alienígena vio su capa roja y lo mató a balazos.

En el nombre del Padre, del hilo…

En una nave misionera, un cura despierta de su sueño de treinta y tres días, ocho horas y doce minutos, la computadora de la nave le da la bienvenida, él pide que llame a Ernesto, para que le ayude a sacarse su traje de hibernación. Pero la computadora le explica que Ernesto salió nuevamente en su búsqueda de dios. Cuando el cura se saca el traje ve que tiene todo el cuerpo cubierto de cicatrices, la computadora le asegura que el responsable de esas marcas debió ser Ernesto, ya que fue él quien lo operase. El cura sal en una navecita y aterriza en un asteroide en el que hay una pirámide y un monolito que dice “Inmortales Solamente” (referencia a La Feria de los Inmortales, comic anterior de Bilal, la primera parte de la Trilogía Nikopol, que comenzaría a publicarse en 1980). En el monolito encuentra a Ernesto, que vemos que es una especie de androide. El sacerdote le dice que se deje de tonterías o lo desconecta, pero el robot lo insulta. Entonces aprieta el botón, pero en vez de apagarse el robot explota el cerebro del cura. El robot se descostilla de la risa y se cae de monolito para destrozarse contra el suelo.

Última Negociación

El conflicto entre los Terrestres y los Gloobs llevaba decenios, pero ambos planetas estaban de acuerdo en una última negociación. Los Gloobs tienen una particularidad, además de medir 50 centímetros: su cabeza es independiente de su cuerpo. Cuando los negociadores humanos llegan los hacen pasar a la sala de negociaciones, pero la puerta es muy chica. El líder Gloob les dice que uno de sus ayudantes los van a ayudar. Entonces, entra a la sala y su cuerpo deja su cabeza en la mesa y dice “ojala no sean tan pedantes como los negociadores anteriores que se quedaban callados” minutos después entra su ayudante con las cabezas de los humanos en una bandeja, y pretende comenzar la junta. Vale decir que la guerra duró muchos decenios más.

Memorias de Ultra-Espacio

En los últimos años de la guerra Gloob, un piloto humano llamado Full-Sarma 2 viaja en su nave pensando que apenas termine el conflicto podrá retirarse y llevar a cabo el sueño de muchos soldados intergalácticos humanos: conocer la tierra. Un asteroide golpea su motor y tiene una pérdida de energía. Aterriza de emergencia en un planeta, otro piloto le explica, en un mensaje, que los que exploran ese planeta nunca regresan, el último fue el padre del protagonista, Full-Sarma 1. FS2 recorre la superficie buscando combustible para su nave, cuando vuelve su nave desapareció, y siente un temblor fuertísimo, y a su lado aterriza un pie gigantesco, y vemos como FS1 pasa caminando, angustiad por estar solo en ese planeta hace 20 años sin saber dónde está su nave.

La Muerte de Orlaon

Orlaon es un loco, que recorre el sistema de Arturo buscando arturianos y humanos para asesinarlos y beber su sangre, pero la soledad y la sed de sangre lo volvieron completamente loco. En un planeta desierto se encontró a si mismo y luego a otro ser que también era Orlaon, y luego a otro. Se dedicó el resto de su vida a asesinar a esos falsos él, hasta que un Orlaon lo asesinó, este también fue asesinado por Orlaon, etc.

El Descarriado

Un hombre se acerca al confesionario virtual, pone una moneda en la ranura y le confiesa al cura de la pantalla que le ocurre algo extraño, cree que está enamorado. El cura le pregunta por qué cree que es así, y él responde que no puede dejar de mirar a las mujeres por la calle. En la pantalla entonces aparece “Perdón Negado”. Dos hombres se llevan al que sale del confesionario y lo meten en una nave con la inscripción “Androides Reunidos. Reparaciones y revisiones de todo tipo”. Uno de los hombres dice “todos los años pasa lo mismo, en cuanto llega la primavera no hay manera de sujetarlos”

Drama Colonial (Bis)

Un científico pierde a su robot, que conectado a una máquina ayuda a aterrizar naves. Lo encuentra en un pantano, con una alienígena azul que lo ayudó a salir del fango. El robot se había enamorado al instante. Al llegar los tres a la base, el científico le confiesa a la mujer que quiere copular con ella con fines científicos para ver qué tipo de criatura conciben, el robot los ve y dispara a su amo. Entonces llega el novio de la alienígena y se van de la mano. El robot se dispara en la cabeza, y la nave que debía aterrizar se estrella. Los extraterrestres azules no conocen la lengua humana. Vale decir además que los humanos de la historieta hablan mezclando el orden de las palabras.

Cuidado con el Plitch

En un pueblito cerca de Paris, unos políticos se reúnen para acallar la opinión pública, porque se dio lugar a un suceso extraño, desaparecieron todos los habitantes del pueblo, lo único que quedo es una cosa fucsia que cuando la gente se le acerca la cubre de mucosidad haciendo un sonido: ¡Plitch!
El presidente dice en una entrevista en la televisión que los habitantes del pueblo fueron enviados a una clínica en Albania por una epidemia. El pueblo, extrañamente, en esa época era tan ignorante que le creyó. Un tiempo después se reunieron los parisinos frente al arco del triunfo, donde escucharon un discurso. El presidente dijo que toda Francia, salvo por Paris, había partido a Albania, a curar su enfermedad. Pero apareció el Splitch y en 3 minutos desaparecieron todos. Los políticos franceses partieron en bicicleta, rumbo a Albania, en el camino vieron al Splitch gigantesco, seguramente crecía un poco con cada humano desaparecido. Pronto encontraron italianos y estadounidenses, todos se juntaron para atacar a los chinos y rusos, asumiendo que el Splitch era su culpa, y diciendo que los soviéticos escondían a su gente para que Europa pensar a que ellos también habían sido diezmados. Los humanos restantes se destruyeron unos a otros, y los robots tomaron control de la tierra. El gigantesco Splitch desapareció en el espacio, cargado de seres humanos.

AKIRA

2008-07-17T09:43:00.000-03:00

Esta nota la publuiqué en www.Reinoslibres.com, donde escribo sobre comic, manga, cine y literatura!

Para hablar de Akira, lo primero es definir realmente qué es el Cyberpunk.
Cyberpunk es un género de la ciencia ficción en el que se presenta un “futuro” post-apocalíptico y una sociedad corrompida y decadente. El exceso en el uso de la tecnología es siempre parte de la temática, y es justamente una de las causas de esta decadencia. Las grandes corporaciones controlan el mundo: ya no son tan importantes las jerarquías gubernamentales ni nobiliarias, ya no son tan importantes las banderas, es como si China y Estados Unidos se hubieran convertido directamente en McDonald’s y Coca-Cola. Como es de esperarse, en todas partes del mundo pequeños grupos revolucionarios ofrecen oposición, pero son infimos frente a las grandes corporaciones.

Se muestra un mundo contaminado, por eso en muchos comics, series y películas cyberpunk vemos que ya ni siquiera es cultivable la tierra y que la gente vive consumiendo productos sintéticos. El intercambio de órganos por dinero y la colocación de miembros mecánicos sofisticados son moneda corriente en el género. La juventud está completamente corroida por las drogas de diseño y la violencia. Podríamos decir que una de los primeros films del género, como ahora lo conocemos, es La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick. Basada en el libro homónimo, trata sobre un grupo de chicos de 15 años que dedican su tiempo libre a la ultraviolencia, el sexo y las drogas duras, y que se divierten golpeando hasta desmayar a gente inocente o violando mujeres en grupo.

En Akira, el manga de Katsuhiro Otomo, muchas de estas cuestiones están presentes. Durante la historia hay revueltas revolucionarias, piquetes, marchas y manifestaciones; gobiernos más interesados en el dinero y en el “pan y circo” que en el bienestar del pueblo; grandes experimentos con tecnologias no probadas; golpes de estado, toques de queda, avasallamiento de los derechos humanos; violencia, sangre, drogas, juventud descarriada, motos, armas de fuego, pandillas… y algo con lo que nadie se esperaba topar: la fuerza creadora y movilizadora del universo.

La historia se ubica en un futuro no muy lejano, en Neo-Tokio, la inmensa megalopolis ubicada a menos de 10 kilometros del cráter de la antigua ciudad de Tokio. Hace alrededor de 30 años desapareció la ciudad original en una explosión nuclear que dio pie al inicio de lo que luego se llamaría la Tercera Guerra Mundial.
En las diferentes versiones de Akira se cambia la fecha de la explosión para que coincida con el año de realización de la obra: en el comic original en blanco y negro es en 1982, en la pelicula, 1988 y en la versión a color del comic ocurre en 1992.

Como siempre, los gobiernos utilizan el pan y circo para esquivar la mirada del pueblo. Así el gobierno Japonés coloca el gigantesco Estadio Olímpico cerca de las ruinas, derca del cráter, donde un año más adelante se jugarían las Olimpíadas.

Kaneda es un chico de reformatorio de 15 años que comanda una pandilla de motociclistas violentos, quienes se hacen llamar “Las Capsulas”, que se suben en sus motos y envalentonados por la meta-anfetamina entablan combates sangrientos contra otra banda llamada “Los Payasos” en las rutas y autopistas de Neo-Tokio.

En una de sus violentas aventuras, Tetsuo, uno de los amigos de Kaneda, tiene un “accidente” causado por un extraño niño con cara de anciano y pelo canoso que hace explotar su moto gracias a algun tipo de poder psíquico. Lo último que ve Tetsuo antes de quedar inconciente por el dolor es un número en la mano del niño: 26.

Un grupo militar llega con su inmenso helicoptero y les dicen a los motoristas que esperen allí hasta que llegue la policia. Tetsuo es subido al helicoptero y llevado junto con el niño extraño a un hospital militar donde se le hacen pruebas que desencadenarán un poder terrible que esconde el odio y la envidia que tiene desde años por kaneda y que oculta en el fondo de su corazon.

Tetsuo, comienza a tener extraordinarios poderes psíquicos: puede mover cosas con la mente … y hasta hacer estallar el mismisimo aire. Es capaz de muchísimo, incluso volar, y su poder crece a velocidades imparables. Sin embargo, los niños ancianos del hospital le dicen que nunca va a ser el más poderoso, que nunca va a ser tan poderoso como Akira, el dueño del poder absoluto. Tetsuo, impaciente, va en busca de esta persona.

La verdad es que un grupo de cientificos hace 40 años empezó a hacer pruebas con niños dotados de fuertes poderes psiquicos y dotes de mediums. Los fueron numerando; la mayoria murieron en la explosion de Tokio, pero unos cuantos sobrevivieron: 26 se llama Takashi, luego estan Kiyoko y Massuru..La verdad sobre la explosion no fue una bomba, sino el poder desplegado por uno de los niños: el número 28, llamado Akira.

Un grupo revolucionario antigubernamental liderado por Ryu, y con el apoyo de un político llamado Nezu comienza a hacer explotar bombas en bases militares y a introducirse en bases ocultas. Key, una chica de unos 18 años que es parte de este grupo, por casualidad conoce a Kaneda. Juntos van a ir descubriendo la verdad sobre Akira hasta que comienza la debacle, cuando Tetsuo, con poco control sobre sus nuevos y terribles poderes, despierte a Akira de su sueño criogénico.

El despertar de Akira no es el fin de la historia. Akira hace explotar de nuevo la ciudad dejando en el centro de Neo-Tokio un gran lago y el resto de la ciudad en ruinas.
Los meses van pasando y los sobrevivientes van aprendiendo a vivir en el caos, se alzan cultos y gente que reclamen el poder. Pero el único capaz de controlar todo es Tetsuo junto con su acompañante, al casi autista Akira.
Pero todos temen un nuevo despertar, quizás uno definitivo. Lady Miyako, la sacerdotisa de un culto multitudinario, se revela como miembro de los niños ancianos, y trata de ayudar a Tetsuo a controlar su propio poder.
En tanto, la gente se mata por las calles, los que estan a favor del ahora llamado Imperio Akira y los que estan absolutamente en contra. Tetsuo vuela por los mares buscando los barcos de los Estados Unidos y las Naciones Unidas y destruyéndolos para que no logren entrar y entrometerse.

Tetsuo no soporta tanto poder y comienza a perder el control; empieza a deshacerse y rehacerse, a mezclar carne y metal, a perder el sentido de la materia y a mutar hasta ser una gigantesca masa de carne que destruye todo y a todos. Por fin Akira reacciona y ayuda a los otros niños ancianos a destruir a Tetsuo y todos desaparecen en el infinito.

La película
En 1988 se estrenó Akira en el Cine. La historia es muchisimo más corta. Pensemos que el Manga (comic japonés) tiene alrededor de 2000 páginas. El film nos deja con un final mucho más abierto y profundo. En la version fílmica, Akira está muerto; lo que encuentra Tetsuo en la cámara criogénica son frascos de formol con las partes de Akira. Pero muerto y todo, su poder es tan fuerte que cuando Tetsuo se descontrola, con ayuda de los niños lo hacen desaparecer en el infinito, en una especie de big Crunch. Dándonos a entender la creación de un nuevo universo, un nuevo plano, una nueva existencia. Y al final escuchamos la voz en off de Tetsuo diciendo “Yo soy Tetsuo”

Del cotidiano al patético

2008-06-28T18:08:00.000-03:00

Catarsis proviene del griego, y significa Purificación. Hacer catarsis no es otra cosa que purificar el cáos interno exteriorizandolo por algún medio comunicativo. La palabra es la que nos permite a los hombres no ahogarnos en nuestro propio sufrimiento y melancolía. Harvey Pekar hace catarsis constantemente caricaturizando sus peores cualidades, manías y neurosis.

Harvey Pekar nació en Cleveland en 1939, estuvo casado 3 veces, intento el ejercito, intento la universidad y fracaso en todo. Trabajó durante toda su vida como archivista de un hospital para veteranos.
A mediados de los 70's conoció a otro gran historietista, Robert Crumb, autor de reconocidos comics como Fritz el gato y Mr. Natural.

Crumb y Pekar entablaron una amistad muy fuerte. Harvey leía los comics de Crumb y no hacía otra cosa que admirar el trabajo de su amigo.

Robert Crumb, nacido en Filadelphia en 1943, escribe y dibuja historietas de un humor cínico, negro y oscuro. Entra mucho en la disección del mórbido cerebro humano, penetrando tanto en las perversiones más comunes como las más bizarras.
Para 1968 comenzó a publicar su fanzine Zap Comix, el padre de la historieta Underground dicen muchos.

Harvey un buen día logró su catarsis, comenzó a escribir y bocetar las páginas de una historieta que contara eventos de su vida cotidiana, consigo mismo como personaje protagonista. En 1975 le dio sus mamarrachos a su amigo Robert quien al mirarlos le ofreció automáticamente trabajar juntos. Robert dibujaría para su historieta.

Así nació American Splendor, el comic que duraría muchísimos años y que acompañaría todos los diferentes momentos de la vida de Pekar.
La gran mayoría de los comics fueron dibujados por Crumb, pero también trabajaron en el dibujantes como Gary Dumm, Joe Zabel y Frank Stack.

Harvey se casó con Joyce Brabner, que fue su 3ª esposa. Ella lo ayudo en sus peores momentos. E incluso fomentó mucho su creatividad. Obviamente fue un personaje más en la historia del Pekar gráfico también.
Cuando se enfermó de Cancer su esposa empezó un proyecto que lo ayudaría a llevar adelante su vida enfrentando la enfermedad. Hablo de una historieta sobre Harvey, el cancer, la quimioterapia y la depresión que le causaba la enfermedad.
La historieta se llamó Nuestro año de cáncer y fue dibujada por Frank Stack.

En 2003 se filmó una película "argumental" sobre la vida de Harvey Pekar. El papel principal fue de Paul Giamatti, que interpreta al guionista. Hope Davis actuó de Joyce y James Urbaniak de Robert Crumb.

La película, dirigida por Shari Springer Berman y Robert Pulcini está hecha de manera que el
mismo Pekar es la voz relatora, al estilo historieta.
En algunos momentos la película nos sumerge de lleno en historietas de American Splendor con reflexiones tales como que su nombre es demasiado particular y que no pega nombre con apellido y que en el momento que tuvo su departamento y por primera vez tuvo un teléfono a su nombre vio en la guía que no era el único Harvey Pekar, y las connotaciones filosoficas que esto refería en su vida.
Una excelente película para ver sabiendo a quién te vas a encontrar, a un cínico.

La Vida de Robert Crumb también fue llevada a la pantalla, pero en forma de Documental. CRUMB (1994) de Terry Zwigoff.

También fue llevado al cine en dos oportunidades su personaje Fritz, un gato (humanizado) que vive en el mundo de sexo desenfrenado, drogas y violencia de los años 60s. Fritz el gato fue llevado al cine por primera vez en la obra maestra (según un humilde servidor) del realizador de cine de animación Ralph Bakshi en 1972. Esta película fue odiada por el mismo Crumb ya que decía que había arruinado por completo a su personaje.
Pero dejemos esta denominación para la poco agraciada continuación: Las nueve vidas de Fritz el gato (1974) de Robert Tyler que ubica al personaje esta vez en los 70s.

El Último Recreo: El Señor de Las Moscas Urbano

2008-06-26T00:27:00.000-03:00

Corría el año 1954, el escritor británico William Gerald Golding publicó una de las obras del género de aventuras más emblemática de todos los tiempos. Hay una gran tradición de novelistas ingleses que escribieron sobre naufragios y aventuras marítimas e islas fantásticas donde todo puede pasar, pero Golding puso en su novela un factor que saltaría de la página: los protagonistas son niños.
Para vivir el hombre necesita de una sociedad, necesita de sus semejantes. El hombre, en soledad pierde gran parte de lo que lo hace ser humano, pierde la cultura. Los niños de esta novela renacen en una nueva sociedad, que llevan de la mejor manera que pueden. Solo que los niños están privados de ciertos pudores y ciertas misericordias de los adultos, aunque no de sus miserias.

La crudeza de la situación fue tan emblemática que hoy en día seguimos leyendo la novela, viendo la película y viendo a Bart, Lisa, Milkhouse y compañía revivir la historia en Los Simpsons.

A principio de los años 80 Horacio Altuna (dibujos) y Carlos Trillo (Guión) empiezan a publicar El Último Recreo. Ésta dupla de grandes historietistas nos trajeron con el correr de los años obras de rotunda valoración y de una belleza singular; y con un lenguaje que combina la imagen con la palabra en maneras que no muchos pudieron lograr. Como por ejemplo Las Puertitas del Señor López, Charlie Moon, Tragaperras y El Loco Chavez.

La propuesta de El Último Recreo es la de llevar el Señor de las Moscas a una realidad urbana. Una bomba explota en algún lugar del estado de Nueva York. Ésta bomba no genera una explosión per se, ni una onda expansiva, sino que deja una radiación mortal que sólo afecta a los adultos. De ésta manera un día todos los adultos desaparecieron del mundo. Los niños tienen que arreglarselas por si mismos. No hay medios de comunicación, no hay medios de transporte, nadie sabe cuanto va a durar la comida.
Empiezan las luchas de poder, empiezan las grandes diferencias, empieza el temor, el caos.

Todos temen morir, saben que la radiación afecta a los adultos, y que si ellos crecen y alcanzan la madurez sexual, van a terminar muertos. Todos los días se ven por las calles cuerpos desnudos de adolecentes que por primera vez se dieron a conocer sus cuerpos los unos a los otros y terminaron muertos en un callejón. El temor a crecer nace en el corazón de niños que por una mala jugada del destino tienen la obligación de crecer y ser el futuro, ser el hombre del futuro, hacer que el mundo vuelva a girar.

El Último Recreo se empezó a publicar en Argentina en la revista Superhumor y luego se continuó en la FIERRO. En España se publicaron los 12 capítulos en la revista Zona 84 en 1992.

Tiene un formato especial para ser publicado en ese tipo de revistas o Albumes, ya que todos los capitulos son de 8 páginas. La longitud promedio de las entregas de las historietas de la Fierro, Cimoc, Metal Hurlant, Skorpio y tantas otras.

Ediciones La Urraca editó la historieta en dos tomos recopilatorios suplementarios de la RevistaHumor en 1991 y 1992.

Espero que la lean y que la disfruten mucho.

Presentación

2008-06-23T15:33:00.001-03:00

Tiras, historietas, comics?

La historieta es un arte que coquetea mucho tanto con el cine, la literatura y el arte plástico, ya que tiene elementos muy propios de cada uno de estos.
El comic tiene algo que lo marca como único igualmente. Esto es que aunque las palabras son traducidas en imágenes al igual que en el cine, en la historieta se genera un lenguaje diferente donde las palabras y las imágenes no tienen fronteras muy definidas y muchas veces la palabra es imagen y la imagen es palabra.

Me presento, mi nombre es Juan Reinberg Cortés. Durante los últimos tiempos mantuve un fotolog con reseñas de historietas, pero quiero traer ese material a un blog, donde se pueda tratar el tema más formalmente y con un discurso más específico.
Voy a escribir sobre La historieta en general y en particular. Pienso reescribir algunas notas del fotolog y escribir notas nuevas. A diferencia del fotolog no voy a tomar particularmente cada historieta, voy a escribir artículos sobre:
-Géneros
-Historietas particulares
-Autores
-Historieta como género artístico
-Noticias y novedades del mundo de la historieta

Espero que les interese mi material y que sigan algo de lo que escribo.

Apaguen la PC y vayan a hacer algo productivo!

Juan Reinberg Cortés